Can Çakmur, la force de l’évidence

シューベルトの広大なアンソロジーの新たな段階として、このリサイタルはソナタD.850を、シューマンの『森の情景』および『幻想小曲集』と組み合わせている。トルコ人ピアニストであるチャクムルは、楽譜への敬意、歌の自由、そして絶え間ない音の想像力に基づいたアプローチの独創性をここで証明している。

2018年の浜松国際ピアノコンクールでの優勝を記念してBISからリリースされたデビューアルバム以来、ジャン・チャクムルは、スヴャトスラフ・リヒテル、タチアナ・ニコラーエワ、ニキータ・マガロフといったピアノの百科事典的なレパートリーを持つ音楽家として、あるいは今日のジャン＝エフラム・バヴゼやベルトラン・シャマユのように、美学的に多様、あるいは対照的なレパートリーを持つ音楽家としてその地位を確立してきた。

この最初のCDは、リストによるベートーヴェンの『アデライーデ』の編曲で始まり、シューベルトのソナタD.568、ハイドンのアンダンテと変奏曲Hob.XVII/6、同郷のファジル・サイの『ブラック・アース』、バルトークの組曲『戸外にて』を経て、コンクールの課題曲であった日本人作曲家・佐々木冬彦の『サクリファイス』で締めくくられた。この素晴らしいディスクは単なる名刺代わりではなく、美学的なマニフェストであった。若きチャクムルは、一部の同世代が個性を際立たせようとするような奇をてらった手法ではなく、楽譜への愛を宣言するような演奏を聴かせた。

チャクムルは、音楽を中央に置き、演奏家はピアノの後ろに控え、ピアノを目的ではなく手段とする「道徳的」な系譜（ゼルキン、リヒテル、ブレンデル、ポリーニ、ペライア、そして若い世代ではビス、バヴゼ、シャマユら）に位置づけられる。彼はこれまでの全アルバムでピアノを巧みに操っており、特にシューベルトの『白鳥の歌』からリストが編曲した14曲を収録した第2作では、その献身的な演奏と完璧な指使い、そして内面から湧き出るような歌心で聴衆を驚かせた。1997年生まれの彼は、2020年当時23歳にして、シューベルトの音楽の本質である「歌」を提示した。

第3作では、ハンガリー、ギリシャ、トルコ、ルーマニアを巡り、バルトーク、ディミトリ・ミトロプーロス、アフメト・アドナン・サイグン、ジョルジェ・エネスクの作品を収録したアルバム『Sans frontières』を発表した。そして現在、彼は5枚のアルバムにわたるシューベルトのアンソロジーという大事業に取り組んでいる。各アルバムでシューベルトと異なる作曲家を組み合わせ（ベートーヴェン、ヴォジーシェク、ショパン、スクリャービン、クルシェネク、ブラームス、シェーンベルク、そして今回はシューマン）、説得力のあるプログラムを構築している。

今回取り上げられたシューベルトのソナタD.850とシューマンの作品群について、先月アルカディ・ヴォロドスがライブ録音で素晴らしい演奏を披露したが、チャクムルはそれとは全く異なるアプローチでこれらに挑んでいる。録音の歴史が積み重なり、特定の解釈が伝統として固定化される中で、そこから脱却することは演奏家にとって非常に困難なことである。