Rienzi en Bayreuth

2026年8月19日。リヒャルト・ワーグナーの『リエンツィ』が、バイロイト音楽祭150周年の年に同音楽祭でデビューを果たしました。音楽的には圧倒的でありながら、演劇的には現代的な関連性と視覚的な過負荷の間で立ち往生しているような作品でした。

この記念すべき年に、かつてリヒャルト・ワーグナーの最も成功したオペラであった作品が、ついに初めて祝祭劇場（Festspielhaus）の舞台に登場しました。『リエンツィ、最後の護民官』です。これは、この作品がこれまで受け入れられにくかったという点だけでなく、後の『トリスタンとイゾルデ』、『ニーベルングの指環』、『パルジファル』のワーグナーとは異なる、まだ発展途上のワーグナーを発見させてくれたという点でも、並外れた出来事でした。それにもかかわらず、後のワーグナーの片鱗を垣間見ることができ、驚かされることも多々ありました。

『リエンツィ』はワーグナーが完成させた3作目のオペラであり、舞台での最初の大きな成功作です。1842年のドレスデンでの初演は、若き作曲家に突然の名声をもたらしました。音楽的には、フランスのグランド・オペラ、特にジャコモ・マイアベーアの影響を強く残しており、記念碑的な合唱の場面、政治的対立、行列、戦闘、壮大なフィナーレ、そして個人と大衆の劇的な対比が特徴です。

同時に、この後期のワーグナーとは異なるものの、すでに紛れもないワーグナーらしさも存在します。幕間のオーケストラによる転換や、繰り返される音楽的アイデア、そして何よりも『リエンツィ』の有名な祈り「全能の父よ、上から見守りたまえ（Allmächt'ger Vater, blick herab）」には、後に『タンホイザー』や『パルジファル』で展開されるような音楽的・心理的な集中力がすでに感じられます。

希望の担い手から、自らの権力の囚人へ

14世紀の歴史上のコラ・ディ・リエンツィは、ローマの対立する貴族一族の権力を打ち破り、新しい政治秩序を確立しようとしました。ワーグナーは彼の物語を、民衆によって希望の象徴へと押し上げられながら、自らが与えられた権力によって破滅させられる男の物語へと変貌させました。

『リエンツィ』でバイロイト・デビューを果たしたアレクサンドラ・セメレディとマグドルナ・パルディトカによる演出は、物語を過激に現代へと移し替えています。選挙運動、遍在するソーシャルメディア文化、フェイクニュース、メディア操作、戦争、そして政治的な自己宣伝が、彼らの描くディストピア的な世界を定義しています。

記念碑的なセットは、コンクリートのアパートのブロックを思わせる立方体の住居ユニットで構成されています。その根底にあるネッカーの立方体は、私たちの知覚を揺さぶります。「何が内側で、何が外側なのか？」「何が現実で、何が構築物なのか？」これは、真実がメディアによってますます生成され、形作られる社会に対する適切なメタファーです。

スクリーンは絶え間なく顔、ニュース、出来事を映し出します。大衆は観察し、撮影し、コメントし、判断します。当初、リエンツィはこれらのメカニズムを支配していますが、やがて彼自身がその囚人となり、最終的にはそれらによって破壊されます。

すでに記念碑的なオペラに対する、過剰なイメージ

演出家デュオは衝撃的な映像を作り出しました。しかし、まさにそこにこのプロダクションの最大の問題があります。選挙運動、ライブ動画、スマートフォン、フェイクニュース、戦争、ジェンダーの流動性、宗教的ビジョン、バウハウスの美学、そして政治的な暗示が、常に注目を集めようと競い合っています。ワーグナーのすでに記念碑的な音楽が、視覚的な記念碑性という二重の壁に直面しているのです。結局、どこを見ればよいのか分からなくなります。

これほどの長さの作品において、絶え間ない刺激の密度は、逆説的に関与を深めるのではなく、距離感を生み出しています。多くは巧みに構想されており、視覚的に壮観な部分もありますが、感情的には距離を感じさせるプロダクションです。バイロイトのために、元々5時間以上の音楽があった作品は、約3分の1に短縮されました。それにもかかわらず、繰り返しや退屈なパッセージ、演劇的な停滞の瞬間は残っています。

ナタリー・シュトゥッツマン、この夜の音楽的支柱

このプロダクションがまとまりを保っているのは、何よりも指揮者のナタリー・シュトゥッツマンのおかげです。彼女は演奏の音楽的な軸でした。彼女の指揮の下、バイロイト祝祭管弦楽団は、その大人数にもかかわらず驚くべき透明感を実現しました。金管楽器と弦楽器は完璧なバランスを保ち、親密な瞬間は、記念碑的なクライマックスの衝撃を損なうことなく展開する余地を与えられました。まだ「ナンバー・オペラ」として明確に認識できる『リエンツィ』は、ワーグナーへと変貌を遂げつつある作曲家の姿を聴かせてくれます。

何よりも、シュトゥッツマンは歌手の声に耳を傾けました。リエンツィのような役において、これは過小評価されるべきではありません。歌手でもあるシュトゥッツマンは、声に課せられる生理的な要求を知り尽くしており、オーケストラがいつサポートを提供し、いつ退き、いつ舞台を際立たせるべきかを正確に理解しているようです。こうしてオーケストラは重要な劇的要素となり、プロダクションの演劇的な欠落を補いました。シュトゥッツマンは、『リエンツィ』を人工的に『ニーベルングの指環』に変えることなく、後のワーグナーの萌芽を浮かび上がらせました。

アンドレアス・シャーガー：極限のリエンツィ

そして、アンドレアス・シャーガーがいました。この役がテノールに要求するものは、声楽的な卓越性の極致にあります。パワー、高音、プロジェクション、そして何よりもスタミナが何時間も維持されなければなりません。シャーガーはこの挑戦に応えただけでなく、それを支配しました。深みとキャラクターのある彼の音色は、焦点と巨大なプロジェクションを持ち、高音域は安定し、ディクションも明瞭です。しかし、ここで彼の声のパワー以上に印象的だったのは、レガート、旋律的な歌唱、そしてダイナミックな変化を繰り返し取り戻す能力でした。

音楽的なハイライトは、リエンツィの祈り「全能の父よ、上から見守りたまえ」で訪れました。