WAGNER, Parsifal – Bayreuth

ジェイ・シャイブ演出による『パルジファル』がバイロイトで上演されるのは今年で4年目となります。この演出の最大の独創性は、観客の一部に拡張現実（AR）メガネを提供し、舞台上の映像に重ねて別世界のイメージを投影することで観客の想像力を刺激することにありました。しかし、今シーズンは4年目にして最終年となります（来シーズンはエルサン・モントタグ演出、クリスティアン・ティーレマン指揮、ピョートル・ベチャワ、ミシェル・ロジエ、ミカ・カレス出演による新制作が発表されています）。

今シーズンのプロダクションは、これらの映像の重ね合わせを廃止しました。かさばるメガネや付随的な映像はなくなり、舞台は純粋な舞台芸術の次元へと回帰しました。これは、エネルギー消費を抑えるという現代の気候変動への配慮とも合致しています。

バイロイトでは、指揮者の登場に拍手は起こりません。オーケストラピットが完全に隠されているためです。また、字幕もありません。ここでは作品の伝統を維持し、150周年を迎えるワーグナーの作品を崇拝するコミュニティが集います。プロンプターの存在も特徴的です。

第1幕では、聖杯のコミュニティが苦境にあり、アムフォルタスの傷口から流れる血の映像が観客に強い衝撃を与えます。クンドリの登場や、過去を持たないパルジファルの到来が救済をもたらすのかは不透明です。ジェイ・シャイブの演出は、パルジファルを頼りない英雄として描き、現代社会と重ね合わせた暗いトーンを提示しています。第1幕は巨大な光輪や聖遺物、バチカンを想起させる衣装など、カトリックの宗教的象徴が多用されています。

第2幕のクリングゾールの隠れ家は、退廃的で淫らな地獄として描かれます。ピンクの衣装を纏ったクリングゾールや、リアリティ番組を彷彿とさせるフラワー・メイデンの姿が特徴的です。パルジファルはクンドリの誘惑に抗うことに苦戦し、この幕の対話は非常に長く感じられます。