Between Jubilee and Future: Marc Albrecht Leads Antwerp Symphony Orchestra Toward a Hopeful 'Tomorrow' in Season 26-27 - Klassiek-Centraal.be

アントワープのエリザベート王妃ホールを訪れる人々は、期待の高まりを感じることができる。アントワープ交響楽団（ASO）は、楽団の歴史における明確な転換点となる2026-2027年シーズンのプログラムを発表した。創立70周年とエリザベート王妃ホール開館10周年を祝うだけでなく、音楽監督マルク・アルブレヒトの就任が新たな芸術的章を開く。

「明日（Tomorrow）」という示唆に富むモットーのもと、ASOはつながり、省察、そして希望の場としての地位を確立する。社会的不確実性が高まる時代において、楽団は音楽を静寂と人間的な親密さのための空間として意識的に位置づけている。芸術監督ウルリケ・ニーホフは、このテーマを共に前を向くための招待状だと説明する。「『明日』は共に前を向くための招待状です。だからこそ、『より優しい明日（a kinder tomorrow）』というサブタイトルを加えました。お互いに優しく接し、世界や周囲の人々に注意を払うということです」。シーズンは記念碑的な伝統と現代的な感性の間を往来する。こうして「明日」は単なる芸術的概念ではなく、音楽を通じて共有された未来を体現する方法となる。

マルク・アルブレヒトの予見的なビジョン

マルク・アルブレヒトの任命により、ASOは後期ロマン派および初期近代レパートリーの主要な解釈者として国際的に認められた指揮者を迎える。オランダ国立オペラの元音楽監督である彼は、マーラー、シュトラウス、ツェムリンスキー、コルンゴルトといった、19世紀ロマン派と近代の境界線上に位置する作曲家の音楽で印象的な評価を築いてきた。

アルブレヒトはグスタフ・マーラー自身を「20世紀の預言者」であり、「昨日と明日の境界線上に立った」作曲家だと評する。アルブレヒトにとって、伝統と革新の対話は彼の使命の中心にある。「伝統とは炎を継承することであり、灰を崇拝することではない。伝統を知り尊重しなければならないが、これまで行われてきたことを繰り返すだけでは、音楽はその活力を失う」。彼が2026年10月3日、エリザベート王妃ホールにてマーラーの交響曲第3番で正式に任期を開始することは象徴的である。アルトのヴィープケ・レームクールとオペラ・バレエ・フランデレンの合唱団と共に、その就任コンサートは彼の芸術的方針を示す野心的な名刺代わりとなるだろう。

自然、人間性、精神性が融合するマーラーの交響曲第3番は、シーズンのテーマである「明日」に完璧に適合する。こうしてコンサートは音楽的な就任式であるだけでなく、意図の象徴的な宣言となる。未来という概念はここで抽象的に扱われるのではなく、現在においてすでに自らを告げているものとして、音楽そのものを通じて具体化される。

アルブレヒトの手腕はシーズン全体を通して感じられる。正式就任前の2026年6月には、セザール・フランクの交響曲ニ短調を指揮し、2022年に逝去したアントワープの作曲家ヴィム・ヘンデリックスへの追悼を組み合わせる。これは現代のフランドル音楽に対する有意義なジェスチャーである。秋には、若きヴァイオリンのヴィルトゥオーゾ、ダニエル・ロザコヴィッチを迎え、コルンゴルトの映画的でメランコリックなヴァイオリン協奏曲を演奏する。

確立された伝統と明日のスターの間で

ASOの国際的なプロフィールは今シーズンも強く強調されている。2026年9月26日の恒例の年次ガラは、マーカス・メルケル指揮のもと、エジプトのソプラノ歌手ファトマ・サイードを迎え、声楽と地中海の色彩を強く打ち出す。彼女の優雅な舞台姿と洗練された音楽性は、シーズン初期のハイライトの一つとなるだろう。

一方で、楽団は確立された名手と若き才能を組み合わせることに意図的に取り組んでいる。80歳を迎えるフィリップ・ヘレヴェッヘやヤープ・ヴァン・ズヴェーデンといったお馴染みの巨匠たちがアントワープに戻る一方で、チェリストのシェク・カネー＝メイソン、オランダの若きピアニスト、ニコラ・メーウセン、フィンランドのヴァイオリンの才能、リリヤ・ハータイネンといった新世代のトップミュージシャンにも場所を譲る。この若手へのコミットメントは、今シーズン、新しいプロジェクト「ヤング・インパルス」を通じて構造的に定着する。作曲家アンネリース・ヴァン・パリスの指導のもと、若き才能たちが各コンサートの冒頭を飾る短く新しい作品を書き、音楽的なエネルギーを注入する。これは楽団の芸術的刷新に文字通りプラットフォームを与える取り組みである。

経験と革新のこの融合は、伝統を博物館の展示品としてではなく、新しい声や視点を絶えず許容する生きた芸術形式として扱うという、楽団のより広いビジョンとシームレスに噛み合っている。

世界への窓

国際的にも、ASOは第一級の文化拠点としての地位を確立しようと決意している。コンサート主催者コフェナとの歴史的な協力関係のおかげで、エリザベート王妃ホールは低地諸国における最も重要な音楽の殿堂の一つとしての地位を改めて確認している。何世代にもわたり、コフェナは世界最高の国際的なオーケストラ、指揮者、ソリストをアントワープに招くことに成功しており、その伝統は今シーズンも自然かつ印象的な形で続いている。

マンフレート・ホーネック率いるバンベルク交響楽団は、ロマン派の壮大さとヴィルトゥオーゾ性を組み合わせたプログラムで国際プログラムを開始する。伝説的なミドリをソリストに迎えたメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲と、ブルックナーの精神的な交響曲第9番が演奏される。11月にはイヴァン・フィッシャーがブダペスト祝祭管弦楽団を率いて続き、その後、シーズン後半にはセミヨン・ビシュコフ指揮、観客の人気者シェク・カネー＝メイソンをソリストに迎えたロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団が登場する。これはヨーロッパ最高峰のコンサートにふさわしい内容である。

スカンジナビアからはベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団がエドヴァルド・グリーグのみで構成されたプログラムを届け、ダニエル・ハーディング指揮、ピアニストのベアトリーチェ・ラナによるサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団が、ホールを地中海の優雅さで満たす。