„Così fan tutt*e“ mit Cyberspace: Verpixelte Mozart-Premiere in Magdeburg

1790年のウィーン初演以来、モーツァルトとロレンツォ・ダ・ポンテによるこの最後の共同傑作は、音楽的・心理的な解剖術の典型例と見なされてきた。マグデブルグでのこの「ピクセル化された」夜は、野心的ではあるものの、本質的にはモーツァルトのスコアが持つ本来の可能性を全く使い切れていない、物足りない試みとなった。マルティナ・グレドラーによる仮想デート実験室と、セバスティアーノ・ロリによるモーツァルト像は、『コジ・ファン・トゥッテ』が突きつける課題に対して力不足であった。

この演出では、登場人物は皆ピクセル化されている。男性陣はソフトウェア開発者として、女性陣は主にユーザーとして振る舞う。最終的に全員が、恋人の貞操を24時間で試すという悪意ある賭けのピクセル化は意図的であったと弁解できる。これはゲームに没入するオペラの登場人物にも、制作チームにも当てはまる。制作チームは、AIが人間の交際行動に与える影響を、現代の現象からではなく、約40年前のインターネット黎明期から探求しようとした。

演出家のマルティナ・グレドラーは、これまでシュニッツラーの『ベルンハルディ教授』を『女医』として書き換えた演出や、シュペールの『ニーダーバイエルンの狩猟風景』などで難題に挑んできた。しかし、インターネットの黎明期と、ユーザーとして描かれたモーツァルトの登場人物たちを巡る今回の道徳劇では、成功は限定的だった。原作で賭けを提案するドン・アルフォンソは、ここでは自らゲームを開発するが、最終的にそのゲームに自ら苦しめられる。フェランドとグリエルモは、恋人を誘惑するために魅力的なアルバニア人に変装するのではなく、無害なスタートから勝利のレベル6へと突き進み、フィオルディリージとドラベッラを煙に巻く。卑劣なのは、モーツァルトの原作同様、男性の方が女性よりも多くの情報を握っている点だ。女性たちはテレビの恋愛映画を見ながらポテトやポップコーンを楽しんでいるが、ドン・アルフォンソが赤いジョイスティックで彼女たちの気を引き、アバターを使ってゲームへと誘い込む。

こうして必然の事態が起こるが、それは望んだ形とは異なる。物理的な世界では、このゲームは当然ながら恋のときめきをもたらす。しかし、それ以上に攻撃性を刺激し、「火遊びのようなサイバー・フラートは、人間の複雑な欲求構造に対する究極の解決策ではない」という認識を突きつける。グレドラーのジェンダーロールに対する偏見が正しい方向性かは別の問題だ。ラズベリー色の衣装のドラベッラと、レモンイエローの衣装のフィオルディリージは、1990年頃のアリス・シュヴァルツァーやエステル・ヴィラール、ましてや当時活発だったサイバーフェミニズムなど存在しなかったかのように、バービー人形のイメージを内面化している。男性陣は一見すると現代風の草食系だが、後には拳を握りしめ、所有権を誇示するように股間を掴む仕草を見せる。ドン・アルフォンソだけはそうしない。彼はボスであり、部下を実験台として利用しながら、唯一経済的な全体像を把握している。デヴィッド・ハウズは、この黒幕を非常に丁寧かつ雄弁に演じており、親切すぎるほどだ。彼の対となる存在であり、双子のような役割を果たすのがデスピーナである。シェヴァ・テオヴァルは、力強く活発なソプラノで歌い上げるため、ここが長らく上演されてきた中で最もエロティシズムに欠ける『コジ・ファン・トゥッテ』であることを忘れさせるほどだ。ザルツブルク音楽祭でのクリストフ・ロイの演出の方が、エロティックな気品があり、はるかに官能的であった。

アンネリーゼ・ノイデッカーによる人間ボックスは当初は素晴らしくリアルで、サイバー装飾も面白かった。しかし、演劇的な魅力は十分に活用されなかった。その代わり、この『コジ』の感性的な空虚さに対して、穏やかな――あるいは意図された効果かもしれないが――悲しみが漂う。しかし、喪失感は、失われたものが事前に可視化されて初めて理解できるものだ。本作の恋人たちの四重唱は、エロティシズムと感情的な温かみの欠如を露呈しており、それは単調な音楽的実現によっても伝わってこない。

すべての器楽ソロは、もっと揺らぎがあり、身振り豊かで、共感に満ちたものであるべきだった。セバスティアーノ・ロリによる、モーツァルトの3時間にわたる演奏全体を覆うフラットなサウンドは、ソリストたちにも影響を与えた。多くが大きすぎる音量で、表面的に響いた。歌唱の一部は強制的で、オーケストラの平坦な呼吸に感染しているように見えた。マルティン・ワーグナーが指導した合唱も、説得力のある鋭さや円熟味に欠けていた。ダニエラ・ミュールバウアーによる黒い衣装の合唱団の配置も、未完成な印象を残した。

アンドラーシュ・アダミクはモーツァルトやベルカント・テノールにふさわしい音色を持っているが、フェランドとしては不必要に大声であった。ただし、レトロなヒッピー風のキャラクターを美しく彩ったエレガントな高音は評価できる。マルコ・パンテリッチは、力自慢のオタクであるグリエルモという役柄から、もっと興味深いプロフィールを引き出せたはずだ。彼らの水素系スーパーブロンドのウィッグも、ゲームの中でより繊細なはずの姉妹の微妙な違いを台無しにしていた。ヴェロニカ・ラベクはソプラノに近いドラベッラだが、ゲームのレベル上昇と並行して音楽的な次元が爆発することはなかった。アンナ・マレシャ＝クトゥニは、他の演出におけるフィオルディリージのように、ホ長調のロンドで主役になる機会を与えられなかった。

『コジ』の公演では、恋人たちが自らの毒から目覚め、ペアが再編成される際に音楽的な「次のレベル」へ到達することが多い。しかし、残念ながらここではそれが起こらなかった。