Muti nimmt in Salzburg Abschied von Verdis Requiem - FAZ
リッカルド・ムーティがザルツブルク音楽祭でヴェルディの「レクイエム」を指揮し、同作の指揮から引退
ザルツブルク音楽祭：ある指揮者の別れ
リッカルド・ムーティは85歳になった。彼は今回、ザルツブルクで最後となるジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」を指揮した。彼は今後、二度とこの曲を指揮するつもりはない。
リッカルド・ムーティが祝祭大劇場の舞台に上がったとき、会場の空気はいつも以上に張り詰めていた。それは別れの予感によるものかもしれない。ザルツブルクでは、この公演をもって彼がジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」を指揮することは二度とないと語られていた。ムーティは数週間前に85歳になったが、55年前から音楽祭に出演している彼自身も、この死者のためのミサ曲に対する彼の解釈も、老いを感じさせるものではなかった。
ムーティは、極めて繊細に差別化されたダイナミクスの幅を示し、大きなクレッシェンドやリタルダンドを作り出し、あるいは沈黙を強いるような、エネルギッシュで明快な身振りで指揮した。その沈黙は聴衆にも及んだ。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が比類なき美しさで演奏した「オッフェルトリオ」の余韻の後の静寂を、思慮なく咳払いで破った誰かに対し、ムーティは厳しい横目で見やった。ベームやカラヤンを含め、このオーケストラとムーティほど頻繁に共演した指揮者はいない。ヴェルディの「レクイエム」は、彼にとってウィーン・フィルとの473回目のオーケストラコンサートであり、おそらくその中でも最高のものの一つであった。
彼は以前よりも、静寂の中から下降する冒頭のアンダンテをゆっくりと形作った。ウィーン国立歌劇場合唱団の男声パートは、実に「ソット・ヴォーチェ（小声で）」で柔らかく入った。彼らの「レクイエム・エテルナム」はもはや切実な願いや訴えではなく、弱まった希望であり、ソプラノが繰り返す「ドーナ、ドーナ・エイス（与えたまえ）」は、この願いが叶わないことを知っているかのように控えめに響く。合唱とオーケストラを優しく包み込む明るいヴァイオリンの音色だけが、この沈黙の冒頭をわずかに照らしている。まるで「リベラ・メ」が、この冒頭に終わりからの影を投げかけているかのようである。
ムーティにとって、この作品の「理解の鍵」となる箇所がある。それは彼の著書『Mein Verdi』（2013年）にも記されている通り、ソプラノが「Tremens factus sum ego et timeo（私は震え、恐れおののく）」と歌う部分である。しかし、ベートーヴェンが信じようとした「星空の彼方」に住むはずの愛する父は沈黙している。ヴェルディのスコアには、イヴォナ・ソボトカがザルツブルクで震えるような強調を込めて歌ったソプラノの恐れに満ちた叫びの後に、大きな休止が記されている。1874年に初演されたこの「レクイエム」には、後に「オテロ」（1887年）で最も過酷な表現を見せる「私は残酷な神を信じる。死は無であり、天国は古い乳母の作り話だ」という思想の萌芽があるのかもしれない。
「教会服を着たオペラ」ではない
ムーティにとって重要なのは、ヴェルディの「ミサ曲」がハンス・フォン・ビューローが軽蔑的に呼んだような「教会服を着たオペラ」ではなく、「祈り」であるということだ。もちろん、それはテキストが単なる儀式的な決まり文句として語られるのではなく、人間が神と向き合う非常に真剣な営みの表現である。このような解釈は、自身の声の手段を賢明なテキスト表現のために捧げることができる一流の歌手たちによってのみ成功する。
マイケル・スパイアーズは「キリエ」を、将来の英雄的テノールやオテロ、ラダメスとして売り込むために乱用することはなかった。彼はそれを、力強くも誇張することなく、慈悲を求める切実な願いとして歌った。チェリストたちがニュアンス豊かに「ドルチェ」で導いた「オッフェルトリオ」において、彼の完璧なレガートは「Domine, de morte transire ad vitam（主よ、死から生へと移し給え）」という移行がいかに喜ばしいものかを伝えた。
しかしその後、「書き記された書物（リベル・スクリプトゥス）」が持ち出される。マリアンヌ・クレバッサは、低音域の豊かな響きと高音域の力強い輝きを持つメゾソプラノで、神の前では何も隠し通せないという戦慄を、途切れ途切れに、そして次第に小さくなる声で表現した。これは、優れた調和を見せるソリストたちが問いかける、救い主を求める切実な問いかけと同様に印象的だった。
ムーティは「レク・トレメンダ」も最大限のドラマ性を持って形作った。バスのマハラム・フセインノフが強まる強度で歌った慈悲の願い（「サルヴァ・メ」）は、下降するバスのフォルティッシモで雷鳴のように響く神の威厳と残酷に衝突した。「リベラ・メ」は、その凄まじい切迫感において叫びと同義であった。苦悩する魂が神に訴えかけ、注意を強要し、旧約聖書のヤコブのように神と格闘する。「祝福してくださるまで、あなたを離しません！」イヴォナ・ソボトカにとって、恐れられた高音の変ロ音への完璧なピアノでの上昇は、絶望の表現となり、声が合唱を突き抜けるときには、ほとんど反抗へと転じるように見えた。「リベラ・メ！」
このように、ムーティの「レクイエム」の解釈は、その内容が音楽の美しさと恐怖の中に聴き取れるテキストから正確に出発していた。それゆえに、この公演の圧倒的な表現力が生まれたのである。神が存在し、その心が石でできていないのであれば、この感動から逃れることはできないだろう。
