A Dream Realised: Castronovo and Wakizono Dazzle in the NNTT’s Werther
夢の実現：新国立劇場『ウェルテル』でカストロノーヴォと脇園彩が魅了
ニコラ・ジョエルによる2016年版マスネのオペラ『ウェルテル』が、5月30日、新国立劇場で3度目の再演を迎えました。この再演には大きな期待が寄せられており、アメリカのテノール歌手チャールズ・カストロノーヴォと日本のメゾソプラノ歌手脇園彩が、それぞれ15年近く準備してきた念願の役柄でデビューを飾りました。
マスネの1892年の傑作は、ゲーテの1774年の書簡体小説の構造を根本から再構築し、シャルロッテに主人公とは対照的な生々しい声を与えています。ジョエルの演出は、この物語を厳格なドイツ・ルター派のレンズを通して描き、抑制された色調と閉鎖的なセットによる厳格なプロテスタント的審美眼を提示しています。舞台上の巨大な木でさえ、漂う閉塞感を払拭することはできません。バイイの石造りの家から、時代考証に基づいた家具や本が並ぶ書斎に至るまで、作曲家の指示に忠実なタブローが続くこの演出は、心理的な新解釈をほとんど提示しません。しかし、この伝統的な抑制こそが最大の長所となりました。エゴに走る演出家の介入を排し、ジョエルの控えめな枠組みは、出演者が自身の声と演技の芸術性に完全に集中できる、すっきりとした支えのある空間を提供しました。
自然な舞台上の優雅さを備えたカストロノーヴォのウェルテルは、知的で深く共感を呼ぶ詩人でした。登場のアリア「Je ne sais si je veille ou si je rêve encore!」は美しい簡潔さで歌われ、「a l’air d’un paradis」の柔らかいフレージングは実に記憶に残るものでした。シャルロッテへの募る想いは、催眠的な月の光の音楽と絡み合い、説得力を持って描かれました。続く「Un autre! son époux!」での爆発は、オーケストラが彼の執着を露わにする中、雷鳴のように響きました。第2幕の死の祈りにおける高音のBナチュラルは、オーケストレーションにやや隠れたものの、オシアンの詩以降の軌跡は卓越していました。詩的な情熱を込めて歌われ、音域全体を均一に流れる「Pourquoi me réveiller?」は、優雅かつ容易にクライマックスの音に到達しました。熱狂的な拍手を引き起こし、ドラマチックな熱情は指数関数的に高まりました。主役二人の関係性は終始明白で、最終幕は多くの観客が涙するほど深く感動的なものとなりました。
ロッシーニ役で名を馳せ、フランス・レパートリーを広げている脇園は、温かくベルベットのような音色と魅力的な舞台存在感で観客を魅了しました。豊かでニュアンスに富んだ中音域は役に完璧に適合しており、彼女は素晴らしい歌う女優です。これは特に要求の厳しい手紙のシーンで顕著でした。最初は長椅子に横たわっていた彼女が、息をのむほど響き渡る「Werther… Werther…」という単音で第3幕を開始し、シーンを圧倒的なソロの力作へと変貌させました。その後、「O Charlotte, et tu frémiras!」でのコントロールされた高音域は、鳴り響くオーケストラの上を舞い上がりました。神への必死の懇願と、それに続くウェルテルとの非常に強烈な対峙は、間違いなくこの日のハイライトでした。
シャルロッテの妹ソフィー役の砂田愛梨は、明るくよく通る声と魅力的な舞台存在感で印象を残しました。若さの自発性と無邪気さを体現し、2回目の「Tout le monde est heureux!」でのメッサ・ディ・ヴォーチェは絶品でした。報われないアルベール役のベテラン・バリトン須藤慎吾は、責任感のある確実なパフォーマンスを見せました。バスの伊藤貴之は慈悲深いバイイ役にふさわしい温かい音色をもたらし、村上公太（シュミット）と駒田敏章（ヨハン）は信頼できるコミカルな緩和を提供しました。ただし、男性陣3名はフランス語のディクションにもっと厳格な注意を払うべきでしょう。世田谷ジュニア合唱団の子供たちは完璧に準備されていました。
最後になりましたが、アンドリー・ユルケヴィチと東京フィルハーモニー交響楽団は、マスネの輝かしいスコアを見事に演奏しました。冒頭の前奏曲にはウェルテルの狂気的な下降ベースラインに必要な脅威が欠けていたかもしれませんが、その暗闇は最終幕に向けて見事に持ち越されました。ウェルテルの登場アリアと月の光の音楽を抑制された雄弁さで導入したソロ・チェロは特筆に値します。ジョエルの控えめな演出のおかげで視覚的な妨げがなく、観客はバイイの素朴な酒飲みの音楽からシャルロッテの温かい上昇テーマまで、マスネの豊かなライトモチーフに完全に浸ることができました。これは音楽的なストーリーテリングの勝利であり、卓越した歌唱芸術が同様にインスピレーションを受けたピットと出会うとき、マスネの悲劇がその完全で壊滅的な力を発揮することを証明しました。
