Les fascinants « langages atmosphériques » d’Anders Hillborg

ヨーテボリ交響楽団は、スウェーデンの現代音楽の第一人者であるアンデルス・ヒルボリの管弦楽作品に焦点を当てた魅惑的なディスクをリリースしました。

北欧の作曲家たちが、魅惑的な管弦楽の色彩の達人となったのは、一年の半分を薄明の中で、もう半分を強烈な光の中で過ごすからでしょうか。フィンランドのジャン・シベリウス（1865-1957）の精神的後継者であり、ジェルジ・リゲティ（1923-2006）の系譜にも連なるアンデルス・ヒルボリ（1954年生まれ）は、現在最も注目されるスウェーデンの作曲家の一人と見なされています。彼はシベリウスから管弦楽の知識と自国の光を音楽的に探求する意志を受け継ぎ、リゲティからはミクロ・ポリフォニーや無限の色彩的グラデーション、そして「静止した動き」の魔法を取り入れています。

ヨーテボリ交響楽団は、ペッカ・クーシストとブラッド・ラブマンの共同指揮のもと、このスウェーデン人作曲家の3つの主要な管弦楽作品を通じて、その「失われた風景（Lost Landscapes）」と恍惚とした世界を収めたディスクを制作しました。ソプラノ歌手のルネ・フレミングは、アンデルス・ヒルボリの「大気のような言語」を特に高く評価していました。その言葉通り、本作に収められた音楽は、その色彩と振動、そして比類なき管弦楽法によって、真に「浮遊する」ような魅力を放っています。

アルバムの冒頭を飾る印象的な交響詩『Through Lost Landscapes』（2019年）がその好例です。逆説的ですが、ヒルボリがこの作品で称えているのは北欧の風景ではなく、熱帯雨林の豊穣さです。弦楽器の平行グリッサンド、打楽器の追いかけっこ、恍惚とした鳥の声、野生動物の叫び、非現実的な光など、ヒルボリはこの万華鏡のような魅力的な作品の中で、管弦楽の色彩のパレットを余すところなく展開しています。ヨーテボリ交響楽団を指揮するペッカ・クーシストは、安易なスペクタクルを求めることはありません。それどころか、非常に繊細かつ想像力豊かに作品の4つのセクションを紐解いています。これは管弦楽のレッスンとも言える内容であり、卓越した録音技術によってその価値がさらに高められています。

2013年に初演したルネ・フレミングに捧げられた『The Strand Settings』は、カナダの詩人マーク・ストランドの詩による、ソプラノとオーケストラのための4つの歌曲集です。喪失と欲望を想起させるこれらの作品は、燃えるような官能性を持ち、長く暗く痛切な波が押し寄せるような構成となっています。第3曲の『Dark Harbor XXXV』のみ、ジャズのリズムと加工された声によってミュージカルに近いアプローチを見せています。スウェーデンのソプラノ歌手イーダ・ファルク・ヴィンランドがこの歌曲集の解釈を務め、変ホ長調の完璧な和音の恍惚とした光の中で幕を閉じます。

「作曲する際、特にオーケストラのために書くときは、正体を特定できないような響きを作るのがとても好きです」とヒルボリはライナーノーツで説明しています。その証拠となるのが、ディスクの最後を飾る『Sound Atlas』（2018年）です。ヒルボリは交響楽団に、グラス・ハーモニカの末裔であるヴェロフォンの非現実的な響きを加え、さらにチューブラーベル、グロッケンシュピール、ピアノ、きらめく打楽器を組み合わせています。長く浮遊する波の中で、弦楽器や木管楽器は時にシンセサイザーのような響きを聴かせます。その後、SF映画のような「ヴォルテックス（渦）」がオーケストラを飲み込み、サミュエル・バーバーの『アダージョ』に匹敵する弦楽器の恍惚とした壮大なフィナーレへと向かいます。

こう書くと、人工的で混乱した音楽のように思えるかもしれませんが、全くそんなことはありません。アンデルス・ヒルボリの管弦楽法は、私たちを真に魅惑的な領域へと連れて行ってくれます。そして、ブラッド・ラブマンの集中力あふれる指揮のもと、ヨーテボリ交響楽団は、私たちが大きな喜びと共に乗り込む素晴らしい船となっています。