Eugen Onegin muss lernen: »Man kann die Zeit nicht zurückdrehen«

ライプツィヒ歌劇場は、プーシキンの韻文小説に基づくチャイコフスキーの抒情的情景『エフゲニー・オネーギン』を上演した。

時間は猛スピードで進む。大きな駅の時計では、数秒ごとに分針が進んでいく。この駅は清潔で、宴会が開けそうなほどであり、現実の鉄道の日常からはかけ離れている。

ライプツィヒ歌劇場は、演出家ヴァシリー・バルハトフによるピョートル・チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』新制作において、ロシアの広野と遠い過去の時代へと分け入った。最初は貧しい田舎の領地から始まり、困窮したラリーナは娘のオルガとタチヤーナとともに代母フィリピエヴナの元に身を寄せている。舞台美術家のジノヴィー・マルゴリンはこれに対し小さな家を設計し、軋む音を立ててほぼ何もない舞台に押し出される。その中では窓越しに生活や飲食、歌、もつれ合いが繰り広げられる。

その前には孤独なグランドピアノが置かれている。オルガが時折自転車で走り、背景は2つの大きな木製の傾斜面で満たされている。そこでは白いドレスを着た村の娘たちがくつろぎ、農民たちが過ごし、第2幕ではそり滑りも行われる。

オネーギンは、友人レンスキーによってこの隔絶された世界に導かれるが、オルガと何度もそりに乗る。オルガは詩人レンスキーの婚約者であり、レンスキーは怒ってオネーギンに決闘を申し込むことになる。夢見がちなタチヤーナは、この快楽主義者に失望し深く傷つく。

タチヤーナにとってオネーギンの登場は一目惚れだった。彼女は心を開き、一晩中かけて愛の告白を書いたが、オネーギンはまだ冒険の途上にあると考えていた。永遠の旅人となったオネーギンは、数年後の第3幕で冒頭に描写された駅に到着し、そこでは宴会が開かれている。そこで友人グレーミン公爵と出会うが、彼が結婚していたのは成長したタチヤーナだった。そして時間は制御を失う。

これらすべての情景をチャイコフスキーは音楽へと昇華させた。音楽総監督イヴァン・レプシッチ指揮のゲヴァントハウス管弦楽団は、ピットから力強い響きを放ち、次第に感情豊かで精緻にバランスのとれた音楽作りを見せ、合唱とソリスト陣を約3時間の公演全体にわたって支えた。オレナ・トカルはタチヤーナ役として輝かしく、明るいソプラノで少女の目覚めと誠実な妻としての成熟した響きを結びつけた。彼女は「時間は戻せない」として、オネーギンの告白を拒絶する。フランツ・クサヴァー・シュレヒトはオネーギン役を、近寄りがたい人物から打ちひしがれた敗者へと変化させ、誇りと悲劇性を帯びた歌声で表現した。その変化はすでに友人レンスキーとの決闘で始まっており、マティアス・シュティアは明るいテノールで世間を理解できない詩人を説得力をもって演じた。婚約者オルガ役のマヤ・グールは声と演技に動きを与え、母ラリーナ役のカトリン・ゲーリングと乳母フィリピエヴナ役のウルリケ・シュナイダーは説得力ある人物描写を見せた。父親のようなグレーミン役のヨルク・フェリックス・シュペーアもビロードのようなバスで好演した。

ライプツィヒ歌劇場合唱団は、ポロネーズの場面で駅の静寂の中に留まる演技を求められ、オルガ・シャイシュメラシュヴィリがデザインした衣装に身を包んだ。バルハトフの演出のアイデアは生き生きと場面をつなぎ、ロシアの魂や哀愁を漂わせつつ明るい瞬間も添えた。プレミエの観客は熱狂した。

公演日程：2026年10月16日、11月8日、11月28日、12月26日