Marikiscrycrycry: Hang Time Hanging

ザ・プレイス、ロンドン

2026年10月29日

母親は誰に連絡を取ろうとしているのだろうか。

『ハング・タイム（Hang Time）』の後半では、録音された一連の電話メッセージが導入され、息子からの連絡をますます切望する女性の声が流れる。祖母が心配している。兄（弟）も彼から何の連絡も受けていない。彼女は彼に電話をかけ直すよう求め、再び姿を消さないでほしいと訴える。しかし、舞台上の7人の男性のなかに彼女の息子が存在しているのか、あるいはそのメッセージがこれまで観てきたものとどう関連しているのかは分からない。

Marikiscrycrycryの名義で活動するマリク・ナシャド・シャープは、この1時間の作品のために7人の優れたダンサーを集めた。彼らの身体ボキャブラリーは非常に多彩で、バレエ、コンテンポラリー・ダンス、ストリート・ダンスのスタイルを取り入れている。滑らかなフロアワーク、エネルギッシュなアンサンブルのパート、複雑なパートナーリングが、印象的な技術の幅広さを示している。ダンサーたちはお互いを持ち上げ、受け止め、均衡を保ち、要求の高い体重移動や方向転換をかなりの確かさで処理する。スタイルが何であれ、彼らが踊るのを見ることには喜びがある。しかし時折、彼らが備えている確かな能力から期待されるよりも不確かに見える瞬間があり、特定の場面にはややリハーサル不足の印象を与えている。

サウンドトラックも同様に折衷的で、ダンスホールやヒップホップから、ポスト・ハードコア、実験的な電子音楽にまで及んでいる。その音楽的な豊かさは振付の多様性と一致しているが、これらの対比は、作品のばらばらなエピソードがどのように結びついているのかを明確にする役にはほとんど立っていない。

舞台は、一人の男性が椅子に座り、もう一人が彼の髪を編んでいるところから始まる。彼らの背後では、影が後方の壁に増殖し、一人の姿から数人に増えては再び縮小する。男たちは一緒に踊る。やがて一人が椅子の脚を相手に向けながら持ち上げる。椅子の反対側同士から押し合い、一方が舞台端の角に追いやられて倒れるまで押し続ける。もう一人は、赤いスポットライトに照らされながらその椅子に座る。

赤い照明は異なる演出で再び現れる。ある場面では、一人のダンサーが赤いスポットライトの中でパフォーマンスを行い、暗闇の中にいる後ろのダンサーがその動きを繰り返す。残りの出演者たちは異なる動きのパターンをたどる。また別の場所では、赤い照明の下で身体が震える。さらに別のセクションでは、舞台全体が赤みがかった光を帯びるなか、4人の男性が腰や胴体の波打つ動きを合わせて移動する。これら変化する構図は多くの見どころを提供するが、繰り返し現れる色の意味を辿ることは依然として難しい。

ダンサー同士の接触は不安定で激しいものになり得る。彼らは勢いよく抱き合い、その勢いで双方が後ろに倒れ込むほどである。彼らは持ち上げ、受け止め、押し合い、打ち合い、そのパートナーリングはスピードと正確さにおいてしばしばスリリングである。

明らかにバレエ的な質の動きを持つ一人の出演者は、抱擁を求めて繰り返し他の者たちに近づく。ある時点では、相手も一瞬応じるが、すぐに押し戻される。その後、彼は腰を鋭く前に曲げ、脚をまっすぐに伸ばし、手を足元に近づけ、頭を観客の方に向けた別の男性の横にかがみ込む。かがみ込んだダンサーは相手の脚に腕を回し、その体に頭をもたせかける。暗転する。照明が戻ると、体を折り曲げていた姿は消えている。もう一人は同じ姿勢のまま、空虚な空間を抱きしめ続け、泣き始める。

ここでは、ひとつの動作が次の動作へと直接結びついている。消失によってイメージが一変し、残されたダンサーは身体的な支えを失った姿勢を取り続けることになる。

このような連続性は、他の部分ではそれほど明確ではない。シャープはOne Dance UKの取材に対し、悲しみがパフォーマー同士の関係や、各個人の中に見えるものをどのように変化させるかについて語っていた。しかし舞台上では、ダンサーが震え、崩れ落ち、あるいは泣いたかと思うと、息を整えて全く異なる感情のトーンで踊りに復帰することがある。その移行は即座であり、直前に何が起きていたのかの手がかりはほとんど残らない。こうした移行が繰り返されるにつれ、パフォーマーの経験がその後のやりとりにどのように影響を与えるのかを追うことに苦労する。

出演者たちの履物も目を引く。7人全員がスニーカーを履いており、その靴底が床に対して鋭い軋み音を立てる。その摩擦は、ターンや方向転換の滑らかさを時折妨げているように見える。この抵抗が意図的なものかどうかは定かではないが、音と身体的な影響の双方が顕著である。

母親の電話メッセージは、この作品の中心的な難しさをより鮮明に浮き彫りにする。彼女の言葉は、単なる連絡の試みから次第に高まる不安へと発展していく。耳にする言葉には認識できる進展があるが、舞台上の動きにそれに対応する展開を見出すことができない。姿を見せない息子の正体は不確かなままであり、母親の電話と目の前で繰り広げられる出会いとの関連性も同様である。

この作品には豊富な動きがあるが、必然性の感覚は希薄である。ダンサーたちは熟練しており、身体のボキャブラリーは多岐にわたり、視覚的な構図は時に印象的である。しかし、相次ぐ出会い、音楽のコントラスト、変化する感情状態は、何らかの進展の感覚を徐々に覆い隠してしまう。個々の瞬間の鮮明な記憶は残るものの、それらがどのように互いに影響を及ぼし合ったのかという感覚はほとんど持てずに劇場を後にすることになる。

その身体的なエネルギーと技術的な達成にもかかわらず、『ハング・タイム』は出来事の蓄積を発展的な体験として実感させることに苦心している。