Ballett Zürich in Cathy Marston’s new A Midsummer Night’s Dream
チューリヒ・バレエがキャシー・マーストン振付の新作『夏の夜の夢』を上演
チューリヒ歌劇場
2026年10月25日
チューリヒ・バレエの振付家で芸術監督のキャシー・マーストンは、同世代における偉大なストーリーテラーのひとりである。彼女はシャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』、ジョン・スタインベックの『二十日鼠と人間』、イアン・マキューアンの『つぐない』など、数多くの著名な文学作品をバレエ化してきた。
彼女のバレエの多くでは、登場人物に対する新しい視点を作り出す試みもなされている。『クララ』では、クララ・シューマンが人生で担った4つの役割（ピアニスト、作曲家、妻、母）を可視化するためか、4人のダンサーに彼女を演じさせた。著名な音楽家ジャクリーヌ・デュ・プレを描いた『ザ・チェリスト』では、ダンサーにチェロの役を演じさせ、デュ・プレと楽器との深い愛情関係を描き出した。
2017年の『ハムレット』、昨年の『ロミオとジュリエット』に続き、マーストンは再びシェイクスピア作品に戻り、10月11日に初日を迎えた『夏の夜の夢』を手掛けた。彼女はこの作品を、有刺鉄線で閉鎖された荒廃した移動遊園地を舞台とする現代の物語へと仕立て直した。衣裳も手掛けたリチャード・ハドソンによる装置は非常に情感豊かである。
マーストンの物語への視点は現代的で楽しく、心に響く。共感できる感情に満ちた古い物語を、現代の要素と巧みに融合させているためである。動きはストリート由来のものとクラシック・バレエのものが混ざり合っているが、通常の完璧さを目指すものではない。すべてが新旧を織り交ぜた音楽に包まれ、ロマン派的な感情とクラブの夜のドラムビートを呼び起こす。
登場人物は、移動遊園地の所有者であるオーベロンとティターニア、夜に遊園地に忍び込む若い学生のライサンダー、ディミトリアス、ハーミア、ヘレナ、他の人間には見えないパックと遊園地の精霊たち、そして非常に厳格で神経質な安全検査官率いる解体作業員たちへと集約されている。後者はシェイクスピアの劇中で婚礼の祝宴のための劇中劇を準備する職人たちに代わる存在である。
現実世界の人々はクラシック・バレエの語彙を用い、女性はポワントシューズを履く。しかし若者たちの踊り方は粗削りに見える。アラベスクで膝がわずかに曲がり、姿勢が完全にまっすぐではないこともある。しかし、これは隣の若者のように見せるための意図的なものと思われる。
Puckを演じるルーカス・ファン・レンスブルフは、ヒップホップのような動きを見せる。転がり、跳び、回転する姿は圧巻である。
精霊たちはブーツ、膝丈のショートパンツ、上半身にタトゥーが入っているかのように見えるTシャツを着用している。恋人たちが結ばれ、メンデルスゾーンの「結婚行進曲」が幸福な結末を告げる場面を除き、彼らもコンテンポラリーのスタイルで動く。その場面では女性たちは黒いチュチュとポワントシューズを身に着けるが、その身体表現はクラシック・バレエのバレリーナとは無縁のものである。タフであり、そのメッセージは「私に手を出すな」というものだ。
マーストンはシェイクスピアの筋書きをたどる。愛らしいミア・ヒースコートが演じるハーミアは、チャンドラー・ダルトン演じるディミトリアスと一緒にいるが、彼女が心惹かれているチャールズ＝ルイ・ヨシヤマ演じるライサンダーほど陽気で気さくではない。悩めるヘレナ（マックス・リヒター）はディミトリアスに恋しているが、彼は彼女を煩わしく思い突き放し続ける。しかし、パックが鉄の棒で彼らに魔法をかけ、精霊たちが錆びたゴーカートで遊園地の「愛のトンネル」を抜けさせた後、パックが魔法を解き、正しい恋人同士が結ばれる。
ブランドン・ローレンス演じるオーベロンは荒廃した移動遊園地にとどまりたがるが、妻のティターニア（ダニエラ・ゴメス・ペレス）は荷物を詰めたスーツケースを持って現れ、去る意志を告げる。オーベロンを助けるため、パックは彼女に魔法をかける。不運にも彼女は目を覚まし、パックによって馬の頭をつけられた安全検査官のツェッテル（パク・ユンス）に恋をしてしまう。2人の女性は非常にエロティックなデュエットを踊る。やがてパックは魔法を解き、ティターニアはオーベロンと和解し、オーベロンは彼女とともに立ち去ることを決める。
全員が去り、解体作業員とツェッテルだけが残される。作業員たちも去りツェッテルが一人になると、彼女はひらめきを得て人生の魔法を見出し、パックの姿が見えるようになる。2人に未来があるのかどうかは曖昧なまま残される。
マーストンの『夏の夜の夢』は、レコードの最後の溝で止まったターンテーブルの針の音で幕を閉じる。マーストンはガブリエル・プロコフィエフに音楽を委嘱し、彼は自身の新旧の作曲作品とフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの楽曲を融合させた。メンデルスゾーンの曲はチューリヒ歌劇場管弦楽団（Orchestra der Oper Zürich）によって演奏される一方、プロコフィエフの作品ではターンテーブルが楽器として使われ、上演中にステージ前のスポットライトの中に立つMr. Switchが演奏とDJを担当する。そのミックスは見事で、当時と現在、そしてステージ上で生きられたあらゆる感情を呼び起こす。
