Hong Kong Ballet unveils dazzling stage lineup - China Daily

火鍋、ネオンライト、カンフー映画、そしてハイファッションは、通常クラシックバレエと結びつく要素ではない。しかし、香港バレエ団は2026/27年シーズンの立ち上げにあたり、これらを「Hong Kong Bling」と題した同市の文化的アイデンティティを祝う熱狂的なプログラムへと融合させている。

映画、音楽、ファッションが世界的な影響力を持って栄えた1970年代の香港の活気にインスピレーションを得た新シーズンは、世界初演、受賞歴のある作品、そして同市の豊かな遺産と現代の創造的エネルギーを反映したコミュニティ・イニシアチブを組み合わせたものとなる。

プログラムは6月23日に発表された。芸術監督のセプティム・ウェブレは、来るシーズンを、多様な文化的影響が結びつき、個々の要素の合計以上のものを生み出す「演劇的な火鍋」と表現している。

「火鍋は単なる食事ではなく、団結とコミュニティの生きた表現です」とウェブレは語る。

「何世代にもわたる家族や友人が、個々の食材をより大きく、より豊かなものに変え、食卓を囲んで楽しんできました」

彼はバレエ団の新シーズンをその共同の食事体験になぞらえ、1970年代の香港の魅力（きらびやかなディスコ文化やネオンに照らされた通りから、武術映画や大胆なファッションまで）を「記憶に残る有意義なもの」に組み合わせている。

シーズンの目玉は、アイデンティティ、変容、人間の回復力を探求する野心的な3つの作品である。

その中には、ウェブレが制作・演出した『ブルース・リー：香港の伝説』の世界初演が含まれる。この大規模な作品は、バレエを通じて武術のアイコンを称えるもので、クラシックダンスとアクションの振り付け、オーケストラ音楽と中国楽器および現代ポップスを融合させたオリジナルスコア、そしてオスカー受賞美術監督ティム・イップによるデザインを融合させている。

もう一つの主要な初演である『敦煌：光を求めて』は、振付家のフー・ソン・ウェイ・リッキーとマイ・ジンウェンが再タッグを組む。ドイツ生まれのスイス人作家で1946年にノーベル文学賞を受賞したヘルマン・ヘッセの小説『シッダールタ』と、敦煌の古代石窟に触発されたこの作品は、悟りへの若者の精神的な旅を追い、クラシックバレエと没入型の視覚的ストーリーテリングを組み合わせている。また、これは香港バレエ団と甘粛省の敦煌研究院との初のコラボレーションとなる。

もう一つのハイライトは、アナベル・ロペス・オチョアが振り付けを担当する『ココ・シャネル：ファッションアイコンの生涯』である。このバレエは、その影響力がファッション界を再構築したデザイナーの複雑な人生と遺産を検証する。

クラシックの定番作品も引き続きラインナップに含まれている。

観客は、ウェブレによる古典の解釈である『くるみ割り人形』や、運動能力の高い振り付けと壮大な舞台美術で知られる『海賊：海賊ハンター！』の再演を楽しみにすることができる。

家族向けには、バレエ団のレパートリーからの抜粋、ダンサーとの交流の機会、子供向けのバレエワークショップなどを特徴とするインタラクティブなスタジオイベント「サマー・フリング」も用意されている。

舞台を超えて、香港バレエ団は同市の文化大使としての役割を強化し続けている。1960年代の香港を舞台にした国際的に評価の高い『ロミオ＋ジュリエット』は、ニューヨーク、ロンドン、ソウルでの公演に続き、8月に北京、9月に四川省成都でツアーを行う予定である。

ウェブレは、香港バレエ・アカデミーの成長、「Dancing to Hong Kong's Heartbeat」イニシアチブ、高齢者向けに設計された「シルバー・バレエ」プログラムなど、バレエ団のコミュニティ・アウトリーチの拡大を強調している。2027年には、広東・香港・マカオ大湾区全体で、より多くのポップアップ公演やコラボレーションが計画されている。

「私たちが食事を分かち合うために集まるのと同じように、劇場やコミュニティに集まり、今日の香港バレエ団を反映する創造性と芸術性を体験することができます」とウェブレは言う。

「それは伝統に根ざしながらも、大胆に現代的で、スタイリッシュであり、都市と世界の双方に深くつながっています」