“200 Motels” de Zappa à Genève : au bon endroit au bon moment

フランク・ザッパの広大な音楽劇『200モーテルズ』は、オープン・ワークや進行中の作品として構想されたわけではないが、70年代初頭の誕生以来、何度もその姿を変えてきた。ズービン・メータの主導により、まずはロサンゼルス・フィルハーモニックのコンサート形式で上演されたが、作曲家によれば改善の余地が大きかったという。翌年ロンドンでは、1週間で撮影された映画と、そのサウンドトラックに近いレコードが同時に発表された。1990年代後半のホランド・フェスティバルに向けて、作曲家のアリ・N・アスキンが、ザッパが「ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション」のツアー中に退屈しのぎで書き溜めた「膨大な楽譜の山」を整理し、記譜を標準化した。エサ＝ペッカ・サロネンが『200モーテルズ：ザ・組曲』を録音してロサンゼルスに戻った3年後、2018年にはストラスブールでアントワーヌ・ジント演出による2度目の舞台化が実現した。

ジュネーブのBâtiment des Forces Motricesという限られた舞台空間ながら、装置、照明、映像、衣装を駆使した今回の公演は、異なる物語を語っているように見える。ダニエル・クレイマーの演出は、ザッパの精神に忠実でありながら、現代の時事問題に非常に敏感な解釈を提示している。アメリカの支配的なイデオロギーを象徴する陰鬱な町センターヴィルにロックバンドが到着するという筋書きの中で、口ひげを生やした4人のミュージシャン、語り手、好色なジャーナリスト、孤独なカウボーイのバート、ソプラノ歌手、天使と悪魔といったキャラクターが登場する。ドナルド・トランプも第13場に登場し、「ペニスのサイズ」を巡る議論の中で、前日のG7閉幕時に交わされた合意を彷彿とさせる署名を行うという皮肉な演出がある。

非常に性的で、女性蔑視的かつ露骨なこの物語は、カルロス・ソトの歪んだ鏡のような舞台美術や、シャルヴァ・ニクヴァシヴィリによる身体を膨らませる衣装、そしてポップ、洗練されたロック、無調のオーケストラ間奏曲、美しい合唱が混在する音楽を通じて表現される。題材は「ウォーク（woke）」とは対極にあるが、舞台の端に表示される「#cancel」や「#metoo」といったビデオテロップは、不適切な発言を引用符で囲む意図があるとはいえ、観客の歴史的視点を制限しているようにも感じられる。

舞台前方のプールはロンドン映画版への直接的な言及であり、オーケストラピットの開放を活かしている。ピットにはスイス・ロマンド管弦楽団が入り、ティトゥス・エンゲルが指揮を務める。舞台後方のバルコニーには、ロックバンドの「スチームボート・スイスランド」、ギタリストのマイク・ケネリー、3台のピアノ、ジュネーブ高等音楽院の8人の打楽器奏者が配置された。打楽器の存在は、ザッパが少年時代に影響を受けたヴァレーズの『イオニザシオン』を想起させる。オーケストラ・スコアにはストラヴィンスキーやベルグ、アイヴズ、ブーレーズの影響も見て取れる。特にソプラノのブレンダ・レイが歌う第10場「折り畳まれたガゼル」でのアクロバティックなヴォカリーズは圧巻である。

カウボーイのバートラムを演じたバリトン・バスのデヴィッド・アイルランドは、カントリーミュージックに乗せて圧倒的な存在感を見せた。レストランのシーンでは、彼がフライドポテトやハンバーガーを投げつける暴力的な演出がなされた。ロビン・アダムス、ピーター・ホア、ジャスティン・ホプキンスら歌手陣も、普段のシリアスな役柄とは異なる奔放な演技を見せた。エドワード・ホッグ演じるジェフは、モーテルの部屋を解体するコミカルな演技で観客を魅了した。ザッパ特有の「シュプレヒゲザング（語り歌い）」は、従来の歌唱やナレーションに代わる興味深い選択肢となっている。

時に悪ふざけのような冗長さを感じることもあるが、ダダイズム的な自動記述に近いテキストの不条理さは、予測不可能な音楽構成と完璧に調和している。演出の徹底した姿勢は、この作品から滲み出る社会批判を妨げなく表現する最良の方法であったと言える。