VERDI, Requiem – Bruxelles (Flagey)

ベルギーの聴衆に親しまれ高く評価されている大野和士（リヨンでの任期の前の2002年から2008年までモネ劇場の音楽監督を務め、素晴らしい思い出を残した）は、時折このヨーロッパの首都に戻り、その都度話題を呼んでいる。

満員の客席（ステージ上も同様に満員）と熱気あふれる聴衆を前に、相変わらず若々しい日本人指揮者は、いつものように極めて謙虚に入場し、ソリストたちから少し下がった位置で一礼し、完璧なブローの髪型のもとやつれた表情を見せながら指揮台に就いた。100人を優に超える二重合唱の規模によるものか、あるいは非常に人気が高く劇的な作品への期待からか、「キリエ」の最初の音の前から明白な緊張感が指揮者やすべての演奏家を包んでいた。細部への不断の配慮と作品の非常に豊かなオーケストレーションの表出を通じて、大野は全体が緻密に計算されたひとつの壮大なフレスコ画を描き出し、自らの意図を完遂するための精密な道筋を定め、最初から最後の音まで弓のように張り詰めた解釈を打ち立てた。

抑制されたエネルギー、正確なリズム感（これは大音量の瞬間を何ら排除するものではない）、そして全員を従わせる正確な身振りによって、指揮者は作品の劇的な展開を見事に構築し、息抜きの瞬間を設け、あらゆるコントラストを浮き彫りにし、必要に応じてテキストを非常に知的に際立たせた。ヴェルディの『レクイエム』はオペラのように構築されているとよく言われるが、それは事実である一方、これほどの真剣さで演奏されると、劇的な次元を超えて、生命の有限性に直面した私たち一人ひとりの心に届く、深い内面性と人間性、死についての真の形而上学的思索を備えた作品でもあることがすぐに理解される。

大野はソリストたちに対し、その声の広がりを展開するのに十分な広さを与えつつも、逸脱を防ぐのに十分な狭さに保ち、このレパートリーでありがちな過度な音の応酬から聴衆を適切に守った。ギリシャのソプラノ、アフロディーテ・パトゥリードゥは、病気の同僚の代役として直前に公演に加わった。彼女の声は力強く、非常に幅広いダイナミクスにより印象的なフォルティッシモや聴き取れる限界のピアニッシモの高音を可能にし、巨大な合唱の塊の中でも識別できる小刻みなヴィブラートを持つ。音程には時折ごくわずかな精度の欠落があるものの、地中海的な気質に支えられた叙情性と舞台での迫力は印象的で極めて効果的だった。彼女の隣で、エステル・ドゥファルク（メゾ）は控えめに見えるが、声の質はそれに劣らず際立っている。非の打ちどころのない技術、わずかに銅のような色合いを帯びた非常に美しい音色、全音域にわたる響きの良さを備え、極めて堅実な歌唱で全員を圧倒した。デンジル・デレーレはまさにヴェルディ・テノールの典型である。演奏会の冒頭よりも終盤に本領を発揮したが、役柄の誇張された側面を避けながら、この役の技術的な難所をすべて見事に乗り切った。そして、ウィーン国立歌劇場のアンサンブルメンバーであり、同様に不調の同僚の代役として直前に指名された若手韓国人バス、イ・ドフンが、時に少し詰まることがあるものの高貴さに満ちた非常に美しい声と、大きな品格を帯びた解釈で配役を締めくくった。

ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団、そしてヴラーマス放送合唱団とオクトパス室内合唱団の合同合唱団はともに素晴らしい印象を残し、指揮者のあらゆる要求に熱意と精度をもって応えた。ヨーロッパ中に知られるフラジェのステュディオ4の優れた音響もそれを後押しし、すべての細部を忠実に再現し、音響空間を飽和させることなく極めて雷鳴のようなフォルテを響かせた。

この素晴らしい演奏に対して、惜しみなく自発的なスタンディングオベーションが送られた。