RSNO: Verdi Requiem - VoxCarnyx

RSNO：ヴェルディ『レクイエム』

グラスゴー・ロイヤル・コンサート・ホール

自身の力強い『レクイエム』を正当に表現するには200人規模の合唱団が不可欠であるというヴェルディの主張は、土曜日のRSNOの演奏で見事に立証された。この公演では、すでに充実した戦力を誇るRSNO合唱団に強力なエジンバラ・フェスティバル合唱団が加わった。その衝撃は即座に現れ、息をひそめた静かな「レクイエム」の導入部における圧倒的な緊迫感のみならず、それに続く「テ・デツェト・ヒムヌス」に火をつけた対位法の明確さにおいても同様であった。後者において、合唱団のテノールとバスからこれほど輝かしい自信に満ちた歌声が聴かれることは稀である。

これは実に大合唱の力によって定義された演奏であったが、決して粗削りな音楽的意味においてではない。RSNO首席客演指揮者パトリック・ハーンの冷静な統率力のもと、そしてスティーヴン・ダウティ（RSNO合唱団）とジェームズ・グロスミス（EFC）それぞれの指導力によって完璧に事前訓練されていたことが明らかであり、この合唱はダイナミックレンジの両極で音量と洗練された均一性を両立させ、最も騒々しいオーケストラの高まりの上にも難なく届くほど正確なディクションを届け、背筋を何度も震わせるほど直感的なクレッシェンドを生み出した。

だからといって、これが迫力と壮大さだけの演奏だったわけではない。これほどの声楽の力を意のままにできたことで、ハーンはオーケストラを過度に抑え込む必要に縛られず、この作品を数え切れないほど聴いてきた者にとっても驚きと発見に満ちた器楽のディテールを浮かび上がらせた。まばゆいバンダを伴う長大な「怒りの日」や、歯切れの良い二重合唱の「サンクトゥス」などにおいて、崇高な輝きの瞬間が、爆発的な怒りや歓喜と競い合った。

同様に興味深かったのは、ハーンの明晰で表現力豊かなアプローチに一致したソリスト4重唱であった。個々人としても際立っており、ソプラノのジェニファー・デイヴィスは天使のような輝きを、アメリカのメゾソプラノ、アイリーン・ロバーツ（告知されていたデニズ・ウズンの代役として急遽出演）は魅惑的な温かさを放った。テノールのマリオ・レルヒェンベルガーは情熱的でありながら際立って明快な歌唱を披露し、時には新鮮なほどヴェルディ的ではなく、エドウィン・クロスリー＝マーサーのしばしば暗色を帯びたオペラ的なバスを補完した。「リベラ・メ」の極めて重要な最高音部でデイヴィスの音程が下がってしまったことは不運であった。

全体として、そしてBSL（英国手話）パフォーマーのポール・ウィテカーによる舞台上での有意義な解釈の手話によって視覚的にも高められたこの公演は、音楽のオペラ的熱情、叙事詩的な風格、そして胸を締め付ける感情を力強く称えつつも、やり過ぎを避ける計算された適度な抑制を備えたヴェルディの『レクイエム』であった。このような長年の名曲が、少し異なる視点から提示されるのを聴くのは啓発的であった。

ケン・ウォルトン

（写真：RSNO）