La bohème en Piacenza

2026年10月4日。『椿姫』、『フィガロの結婚』、『リゴレット』のような定番オペラが劇場のプログラムに並ぶと、愛好家は、二番煎じで終わらないよう演出家がどんな奇抜な試みを仕掛けてくるか、そしてその結果が往々にして破滅的になるのではないかという不安に駆られる。

テアトロ・ムニ chipale di ピアチェンツァが10月にジャコモ・プッチーニの『ラ・ボエーム』を上演すると告知した際にも、そうした不安があった。しかし、それが単なる『ボエーム』ではなく、2019年に誕生し、オペラと古典的プロダクションを熟知するレオ・ヌッチが手掛けたものだと分かり安心感が広がった。プッチーニが嘲笑されたり無理やり舞台化されたりせず、敬意を払われると確信できたからである。その功績の大部分は、バリトン歌手および演出家であるヌッチに帰する。彼は歌手としての数十年の経験を経て、歌唱、身振り、演劇の関係に対する極めて深い知識を舞台作業に反映させた。

モデナ歌劇場との共同制作によるこのピアチェンツァ劇場の再演は、フランコ・ゼッフィレッリの歴史的バージョンを視覚的に明らかに想起させる、非常に趣味の良い伝統的なバージョンを提示した。ヌッチは出演者と劇的に取り組んだが、完全に説得力を持たせるには、極めて感動的かつ模範的なものにするための要素がわずかに不足していた。それでも彼の演出は細部への配慮が際立っている。作品への深い理解が、登場人物の関係性や意図を垣間見せる正確な動きや特定の視線へと昇華されていた。

カルロ・チェントラヴィーニャによる非常に効果的な舞台装置は、疑いなく数世紀前のフランスの首都を想起させる。第1幕の屋根裏部屋は、ミケーレ・クレモナの行き届いた照明とともに、陰鬱で貧しいながらも若者の熱気に満ちた空間を現出させた。第2幕はカルチェ・ラタンの賑わいを堂々と描き出し、アルテミオ・カバッシのエレガントな衣装はプッチーニのパリの世界を丁寧に再現した。創作チームとヌッチは、無理に革新しようとしたり個人的な見解を押し付けたりせず、台本の指示を尊重し、プッチーニが望んだであろう完成度の高い提案を示した。

ピットでは、ヴィンチェンツォ・ミッレタリが注意深く厳格に指揮し、オーケストラと舞台の効果的な関係を維持しながら歌手たちを丁寧に支えたが、大きな新機軸や独自の着想は示さなかった。イタリア・フィルハーモニー管弦楽団を率いたミッレタリの指揮は効果的だったものの、作品が要求する柔軟さや、疑いなきプッチーニ特有の哀愁と劇的さを常に捉えていたわけではなかった。ヴェリズモが単なる技術的厳密さだけでなく緊張感、推進力、ドラマを必要とする中で、時に表現面よりも技術面に重点が置かれた解釈となった。それでもミッレタリは管弦楽と声楽の関係性に対する良好な理解を示した。

コッラード・カザーティが指導したテアトロ・ムニ chipale di ピアチェンツァ合唱団には、極めてわずかながら結束の乱れや不正確さが見られた。一方、マルチェッロ・ヴァレンティーニ率いるピアチェンツァ音楽院児童合唱団は、より精度を高められた瞬間はあったものの、はるかに効果的な参加を見せた。

声楽陣は全員が堅実であったが、男性陣よりも女性陣の際立った活躍が目立った。ミミ役のクラウディア・パヴォーネは「イン・クレッシェンド」の歌唱を披露した。序盤は無難ながら特別なものは見られず、「私の名はミミ」も手堅い出来で力強い高音域を予感させる程度だった。しかし第3幕では一変し、「あなたの愛の呼ぶ声に」は表現意図による深い感動をもたらし、第4幕は歌唱・演技ともに見事であった。その声は明るく倍音に富み、特に高音が充実しており、頑健な歌唱技術を持つこのシチリア出身のソプラノは、ヒロインの儚さを確かな説得力で伝えた。

同様に称賛に値したのはムゼッタ役のマリアム・バッティステッリで、声楽面でも舞台上でも常に新鮮で自然であった。その役作りは純粋で官能的、かつ感動的であった。このエチオピア出身のソプラノは美しい声をもち、羨むほどの軽快さと力強さ、説得力ある息の長さ、正しい歌唱ラインを備えていた。「私が街を歩けば」は公演のハイライトの一つであり、第4幕におけるミミの死に際しての演技も同様であった。

ロドルフォ役のダヴィデ・ジュスティは、テノールの最も過酷な難役の一つに急遽代役同然で挑んだ。終演後にはミッレタリが「彼はここにいるはずではなかった」とその快諾に感謝を述べた。ジュスティは力強い声と高音域の容易さを備えているものの、呼吸管理における技術的困難が見られ、時に高音が喉に詰まり、歌唱ラインが途切れがちで、やや不安定な歌唱となった。それでも「冷たい手を」は説得力があり、第3幕の重唱や第4幕の最終場面は極めて感動的であった。

マルチェッロ役のファブリツィオ・ブランカッチョは明るく伸びやかな声を持つが、この役にはやや軽すぎた感もあった。しかしその参加は的確で、第3幕や二重唱「もうミミは戻らない」では非常に優れた歌唱を見せた。ジュスティやバッティステッリとの舞台上での相性も良く、惜しみない拍手を受けた。

メキシコ出身のバリトン、フェルナンド・シスネロスは、よく響く声と適切な舞台姿で堅実なショナールを演じ、おそらく男性陣の中で最も確実な歌唱を示した。