MADRID / Apuntes de un Anillo en construcción

マドリード、テアトロ・レアル。2026年9月3日。キャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリー出演。バイロイト音楽祭管弦楽団。指揮：パブロ・エラス＝カサド。ワーグナー：『ニーベルングの指環』より抜粋。

バイロイト音楽祭管弦楽団が、歴史的なツアーの最後から2番目の行程としてマドリードのテアトロ・レアルに寄港した。季節限定の音楽祭オーケストラであり、本拠地を離れることが少ないこの並外れた団体が、「緑の丘」を離れてバルセロナ、サンタンデール、セビリア、マドリード、バレンシアといったスペインの複数の都市を巡るのは今回が初めてである（過去の訪問はバルセロナのみ）。これは『ニーベルングの指環』初演および音楽祭自体の創設150周年に合わせたものである。このツアーは、ペララーダ音楽祭の40周年を盛大に祝い、サンタンデール国際音楽祭の75周年を締めくくる役割も果たした。

プログラムは四部作から9つの断片を集めたもので、そのうち5つは歌唱付きであり、サイクル内の順序に従って配置された。この順序はコンサートの慣習的な構成に多少の譲歩を強いるものであり、今回は声楽ナンバーで開始されたが、『ラインの黄金』前奏曲で始めることも可能であっただろう。断片の選択と「手段の経済性」により、他の登場人物や合唱の挿話的な介入は省略され、それらのフレーズは様々な楽器に委ねられた。オーケストラの指揮はパブロ・エラス＝カサドが務めた。彼はこの夏、バイロイトで4年連続となる『パルジファル』を指揮し、2028年には同地で『ニーベルングの指環』を指揮する予定である。共演には、現在最も評価の高いワーグナー歌手であるソプラノのキャサリン・フォスター（ブリュンヒルデ役）、テノールのクラウス・フロリアン・フォークト（ジークムントおよびジークフリート役）、バス・バリトンのニコラス・ブラウンリー（ヴォータン役）が名を連ねた。

開始は申し分なく、オーケストラの素晴らしいピアニッシモとトロンボーンの輝かしい介入により、『ラインの黄金』最終場面の断片（「夕べの光が太陽の瞳を照らす」）へと続き、この日の驚きであるニコラス・ブラウンリーが登場した。この若きアメリカ人バス・バリトンは、偉大なヴォータンになる素質を備えている。ブラウンリーは、雷鳴のような、響き渡る、豊かで美しく高貴な音色を持ち、権威を感じさせるバリトンの力強い高音を備えており、プロローグのヴォータンに理想的な資質である。十分な声量があるにもかかわらず、ステージ上のオーケストラの音の壁を越えるのに苦労する場面もあった。エラス＝カサドは、同会場での2019年の『ラインの黄金』と比較して著しい進歩を見せた。剣の動機を強調し、勝利の響きを奏で、最後の締めくくり前に効果的なリタルダンドをかけた。

次のナンバー、『ワルキューレ』第1幕の「父は私に剣を約束した」では、温度が大きく下がった。オーケストラの導入部で劇的な雰囲気が実現されず、フォークトの甘美で子供のような声は、ジークムントに求められるものとは対極にある。フォークトがニュアンスをつけ、フレージングし、ピアノを駆使していることは否定できないが、声が伴っていない。これほど不十分な素材で、なぜ彼がバイロイトの英雄であり、あらゆる劇場で求められる「ワーグナー歌手」なのかは驚きである。エラス＝カサドはテノールに細心の注意を払っていたが、力強さに欠け、非常に短い「ヴェルゼ！」は貧弱な印象を与えた。ブラウンリーが『ワルキューレ』終幕の「ヴォータンの告別」で再び登場すると（なんと素晴らしい声だろう！）、数分間魔法が戻った。特にブリュンヒルデを人間へと変える口づけの場面（「こうして彼は神性を君から奪う」）は素晴らしかったが、その魔法は無作法な観客の携帯電話の音によって壊された。ブラウンリーが歌うのをやめると緊張感は消え失せ、オーケストラは休暇中のように自動操縦で演奏しているようだった。この断片でエラス＝カサドはテンポに気まぐれさを見せ、2つの歌唱ブロックの間で加速し、クライマックスには必要な壮大さが欠けていた。

この夜最初の純粋な器楽曲である『ジークフリート』の「森のささやき」では、冒頭のオーケストラ織物の透明感が際立ち、木管楽器の卓越した介入があったが、優雅さと純真さが欠けていた。前半はジークフリートの偉大な二重唱の最後のセクション（「永遠に私はあった」）で締めくくられた。冷たく少し距離を置いて始まったキャサリン・フォスター（この英国人歌手は控えめである）は、その安定感、美しい浮遊する音、完璧な配置と投影の高音を維持しており、リリックな楽器を原点に持つ偉大なブリュンヒルデであることを証明した。フォークトはジークムントよりもジークフリートとしてうまく立ち回り、ニュアンスへの対応力と素晴らしい投影を見せた。「私のものになれ！」では声に響きさえあった。最後にはドの音（Do4）に挑戦せず、ソプラノの2オクターブ下を歌うことを選んだ。

『神々の黄昏』を中心とした後半は、「夜明けとジークフリートのラインへの旅」で幕を開けた。素晴らしい開始の後、心地よい遅さとベルベットのようなオーケストラの響き、模範的なブレンドと美しさで演奏されたが、移行なしに、急ぎ足の「旅」へと突入した。演奏家たちはコンサートの他の部分と同様に楽譜に没頭し、指揮者を見ていなかった。フォークトによる不要で実体のないジークフリートの死（「ブリュンヒルデ、聖なる花嫁！」）は省略し、有名な「葬送行進曲」に直接入るべきだった。コンサート形式で文脈から切り離されると、適切なトーンを見つけるのは難しいが、これは公式プログラムの中で最もよく解決されたページであり、印象的な劇的クレッシェンドとトランペットによる壮大な剣の動機があった。すべてはブリュンヒルデの自己犠牲でキャサリン・フォスターを迎える準備が整っていた。彼女は終盤の「休め、休め、神よ！」から本領を発揮し、適度な音量（エラス＝カサドは容赦なかった）で、その高音は依然として堅実で、確実で、鋭く響いた。最後の偉大なオーケストラ・コーダでは、オーケストラの響きの透明感と美しさが際立っていた。