Crítica: Volver a Bayreuth sin salir del Real
パブロ・エラス＝カサド指揮バイロイト祝祭管弦楽団による『ニーベルングの指環』抜粋公演（テアトロ・レアル）
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リヒャルト・ワーグナー『ニーベルングの指環』抜粋。キャサリン・フォスター、クラウス・フロリアン・フォークト、ニコラス・ブラウンリー。バイロイト祝祭管弦楽団。指揮：パブロ・エラス＝カサド。テアトロ・レアル、2026年9月4日。
パブロ・エラス＝カサドがマドリードでバイロイト祝祭管弦楽団を指揮
バイロイト祝祭管弦楽団、ソリスト、指揮者は、バルセロナ、サン・セバスティアン、サンタンデール、セビリア（セビリアでは停電により公演が中断された）を経て、バレンシアへ向かうスペイン初ツアーの途上でマドリードに寄港した。
テアトロ・レアルでは、派手な演出を必要とせず、提示された素材の密度そのものによって圧倒される夜となった。譜面台に載せられたのは、バイロイト祝祭管弦楽団による『ニーベルングの指環』の広範な抜粋、この世界観に精通した3人の歌手、そしてワーグナー作品のレパートリーで第一線の地位を確立しつつある指揮者パブロ・エラス＝カサドによる演奏という、決して小さくない挑戦であった。
巨大な演劇的弧として構想されたテトラロジーを、断片的なコンサート形式に変換することは、順序の知性、連続性の感覚、そして何よりも音楽が単なる「名場面集」に解体されない能力を要求する。その夜は、常に完璧とは言えないまでも、その目標を何度も達成した。
「緑の丘（バイロイト）」を訪れたことがある人なら、ワーグナーが音楽を隠し、身体や身振りに邪魔されることなく音が変容して届くようにあの劇場を設計したことを知っている。今、明るい照明の下で、譜面台と集中した表情の奏者たちを見ることは、手品の舞台裏を覗くようなものだったが、手品はその魅力を少しも失わなかった。それどころか、伝説的なサウンドの背後には作為はなく、世代を超えて蓄積された職人技だけがあることを確認するという、別の魅力が加わった。
私たちが聴いたのは、実際には不可能な縮小版であった。『指環』はコンサートには収まらない。海を瓶に詰められないのと同じだが、その潮汐を選ぶことはできる。プログラムは『ラインの黄金』『ワルキューレ』『ジークフリート』『神々の黄昏』の4日間を、場面や管弦楽曲の抜粋を通じて辿った。これらはうまく繋ぎ合わされており、4つのオペラが別々のものではなく、ワーグナーが約15時間にわたって紡いだ一つの巨大な生き物であることを思い出させてくれた。
ここでエラス＝カサドの最初の成功があった。この夜をワーグナーのヒット曲アルバムにしなかったことだ。何かを語る必要があり、彼はそれを語った。
エラス＝カサドは明確な全体像を持って指揮した。それだけでも大きなことだ。効果を狙った打撃に身を任せることも、これほどの規模のオーケストラと高揚を求める聴衆を前にして陥りやすい、デシベルによる圧倒を望むこともなかった。彼の解釈は、プロポーションの制御、内部的な緊張感を維持する意志、そして楽器の細部への絶え間ない注意によって支配されていた。
エネルギーは確かにあったが、それは基準を持って管理されていた。より広大なパッセージでは、指揮者は無理なく進行を調整し、内省的な部分では静止を避けた。これはコンサート形式で舞台装置を排した場合、ワーグナーにおいて決して容易ではない。
オーケストラは即興では得られない権威をもって応えた。この音楽の呼吸が内部メカニズムの一部であるかのように、自然にワーグナーの響きがした。低弦は驚くべき堅固さで構造を支え、ヴァイオリンは清潔なラインを描き、木管は夜の中で最も洗練された瞬間を提供し、金管は力強さと輝き、そして音の気品を披露した。すべてが完璧だったわけではなく、時折わずかな不均衡や特定の攻撃における硬さも感じられたが、全体的なレベルは非常に高く、時には率直に言って印象的だった。
ヴァルハラへの神々の入場から、コンサートが不透明ではない、肉体的で広大かつ高密度な響きの上に成り立つことは明らかだった。エラス＝カサドは平面に起伏を求め、ライトモティーフを呼吸させ、稀に見る分別で言説を構築した。急ぎすぎず、強調しすぎず。偉大さと重苦しさを混同しなかったことは特に評価できる。ワーグナーには息吹が必要だが、循環も必要であり、それこそが職人技と語法への知識、そしてもはや「挑戦」とは呼べないレパートリーへの親和性を示した指揮の中にあったものだ。
二、三の指摘：高い平均年齢、白人以外の民族の事実上の不在、そして何よりも、神秘的なピットで聴くのとステージ上で聴くのとでは観客にとって音響が異なるという点。テアトロ・レアルのステージ上で、3人の歌手を一度もかき消さなかったことはエラス＝カサドの真の功績である。
真の足跡を残した最初のソリストはニコラス・ブラウンリーだった。彼のヴォータンは豊富な原材料を持っている。豊かな声量、本物の重みのある音色、率直な発声、そして即座の権威。しかし、彼は声の印象だけにとどまらなかった。最初の介入、そしてそれ以上に『ワルキューレ』の別れにおいて、彼は言葉に意味を与え、意図を持ってフレージングし、自らの矛盾によって敗北を知る神の抑えられた苦悩を伝えた。
アクセントの多様性や特定のニュアンスの味わいにはまだ道のりが残っており、究極の繊細な肖像とは言えないが、楽器の威厳と歌唱の堅固さは、今日これらの役を巡る多くの凡庸な演奏をはるかに凌駕するのに十分だった。おそらく、その夜最も完成されたソリストだった。
クラウス・フロリアン・フォークトは別格の存在であり続けている。
