Enkhbat y Siri lideran un ‘Nabucco’ triunfal en la Arena

ヴェローナのアレーナ・ディ・ヴェローナにて、ヴェルディの『ナブッコ』が再演された。ステファノ・ポーダが全編を手掛けた演出は、即座に観客の成功を収めた。ポーダは演出そのものを一つの目的として作り上げており、この舞台は最小限の変更で他のあらゆるオペラにも転用可能だが、アレーナにおける「スペクタクル」という根本的なニーズに応えている。多数の出演者（バレエ団、マイム、俳優）の動き、ネオンライト、LEDスポットライト、雷の爆発といったポーダ流の演出は成功を収め、その手法は正解であった。

指揮台には、アレーナおよび『ナブッコ』のデビューとなるミケーレ・スポッティが立った。1848年風の過度な軍事的表現や動的な誇張を避け、登場人物の内省とオーケストラ内の洗練を追求した、効率的で独創的かつ説得力のある解釈であった。素晴らしい仕事であり、アレーナにとって優れた人選である。財団のオーケストラと合唱団は非常によく応え、ロベルト・ガッビアーニ率いる合唱団は、恒例となっている「行け、わが想いよ（Va pensiero）」のアンコールを惜しみなく披露した。

配役はバランスが取れていた。脇役では、常に正確で響きのあるベルの祭司を演じたニコロ・チェリアーニと、アブダッロ役のカルロ・ボージが、アレーナにおいて常に安心感を与える存在として際立っていた。また、最後のコンチェルタートでソプラノ・ソリストを務めたエリザベッタ・ジッツォのアンナも光った。メキシコのテノール、ガレアーノ・サラスによるイスマエーレは素晴らしく、アンナリーザ・ストロッパのフェネーナは役柄にふさわしい繊細さで、最後の祈りの場面では強烈な印象を残した。ロベルト・タリアヴィーニのザッカリアも非常に優れた解釈で、不自然な洞窟のような声を求めず、美しい声と優れた声のラインで歌い上げたことが最大の功績である。

マリア・ホセ・シリのアビガイッレは高く評価された。賞賛すべき歌唱ライン、高音域の容易さと輝き、そして役柄に求められるアジリタの軽やかさがあった。中音域や低音域は特に重厚な響きではないかもしれないが、彼女は胸声や喉声で無理に補うことを賢明に避けており、その結果、より高貴で、女性的で、苦悩に満ちた解釈となった。

主役のアマルトゥブシン・エンフバットについては、もはや形容詞を使い果たしている。神々に祝福された声、完璧なテクニック、常に成長し続けるニュアンスと意図。この役を聴くたびに感嘆は深まり、新たな側面が発見される。