VERDI, Nabucco – Vérone

2026年のヴェローナ音楽祭は、未来的な『ナブッコ』、ゼッフィレッリ演出の『アイーダ』と『トゥーランドット』、そして当誌で既に二度取り上げた『椿姫』のムーラン・ルージュ風新演出という、看板演目のシリーズで幕を閉じる。この『ナブッコ』は明らかに最も期待外れなものだった。その主な原因は、セバスティアーノ・ローリの極めてルーチンな指揮の下、意欲を全く感じさせないオーケストラにある。アレーナという巨大空間の音響を言い訳にすることはできるかもしれないが、かろうじて聞こえる程度の弦楽器やメトロノームのようなテンポを正当化するには不十分だ。序曲がこれほど惰性的に演奏され、神殿の破壊がこれほどドラマチックな緊張感を欠いて演奏されることは稀だろう。まるで質の低いバレエ音楽を聴いているかのようであり、ステファノ・ポーダの演出がまさにそれに類するものであることは言及せねばならない。

物語はSFの世界観に置き換えられ、ヘブライ人は緑のぼろ布を、バビロニア人は青い衣装をまとったフェンシング選手のような姿で登場する（最終的には全てが混ざり合う）。アビガイッレの従者たちは彼女と同様に鞭を携えている。彼らは序曲の間にロケット（のように見えるもの）を組み立てるが、それは二度と現れない。その後、彼らは騒々しい振り付けを延々と繰り広げるが、剣のぶつかる音に足音の騒音が加わる（日中に降った激しい雨が、特に傾斜のきつい舞台の状況を悪化させていた）。舞台全体は「VANITAS」と書かれた巨大な二重砂時計に支配されており、王の傲慢さ、そして娘の傲慢さが（小さな砂時計はなぜか無傷のまま残るが）壊されることで象徴される。娘の傲慢さは輝く球体でも表現される。この砂時計はヘブライ人の合唱の際にも再登場するが、失われた祖国への賛歌であるこの曲との関連性はほとんどない。衣装や装置（今夜は未完成だった）に施されたLEDによる照明効果は壮観だが、すぐに飽きがくる。

舞台上では、男性陣が面目を保った。アンナリーザ・ストロッパは勇敢なフェネーナで、最後のアリアを鮮やかに歌い上げたが、役柄があまりに短い。対照的にマリア・ホセ・シリは壊滅的な序盤を迎え、第1幕の三重唱を台無しにした。息は続いているものの、声の飛びは非常に不十分で、制御不能なヴィブラートがそれを損なっている。音域（確かに広大だが）は金切り声のような高音と引き換えに確保されており、装飾音は全て滑らかさを欠き、インパクトがない。第2幕で状況は改善し、「Ben io t'invenni」はより制御され、「Anch'io dischiuso」では美しいピアノと繊細さを見せたが、「Salgo già」ではベルカントの勇敢な要求に応えられず、トリルは皆無で、楽譜の目まぐるしい下降音階はフクロウのようなグリッサンドに終始した。明らかに疲弊しており、父親との場面でも説得力に欠ける。第3幕の二重唱も成功とは言えず、ドラマ的にも音楽的にも説得力があったのは死の場面のみだった。ガレアーノ・サラスは非常に美しいイズマエーレで、無理のない輝かしい声を聞かせ、ヴェルディがこの役をもっと発展させていればと思わせた。ミケーレ・ペルトゥージは紛れもなく熟練しており、スタイルとキャラクターを持ってザッカリアを歌った。完璧に聞こえないこともあり、ヴィブラートが時に強すぎることもあるが、第2幕の祈りは、長く保持された最後の音だけでなく、この夜の最も美しい瞬間であった。ルカ・サルシのナブッコはムラがある。第1幕の戦士や最終幕の改心した君主としての権威（特に最後のカバレッタ）には欠けるが、打ちのめされた暴君の狂気や、父親としての懇願、そして贖罪は、強烈かつ的確に表現されていた。