Noche de debut en la ‘Marina’ del Gran Teatro

評論／国内

グラン・テアトロの『マリーナ』におけるデビューの夜

コルドバ

グラン・テアトロ・デ・コルドバ

アリエータ：『マリーナ』

アルバ・チャンタル、サンティアゴ・ビダル、アロンソ・カノ、フリオ・ノムデデウ、フアン・ホセ・レイフス、イサベル・ロペス。音楽監督：アレハンドロ・ムニョス。演出：フアン・カルロス・ビジャヌエバ。2026年10月9日。

10月9日金曜日、グラン・テアトロ・デ・コルドバにて、スペイン語で歌われるオペラの創出に向けた最初期の試みの一つであるアリエータの『マリーナ』新プロダクションが開幕した。サルスエラとして誕生した本作は、20年後にイタリア人テノール歌手エンリコ・タンベルリッキの働きかけにより、ドニゼッティ風の影響を帯びた3幕構成のオペラとして再登場した作品である。

今回の舞台装置は、第3幕で再び現れる海辺の空間と、造船所の内部という2つの空間を再現することで、コルドバ劇場の限られた舞台の可能性を最大限に引き出している。これは、40年前の発足当初から声楽・叙情劇に注力し、アンダルシアの他の地域にも影響を与えてきたコルドバ歌劇合唱団（Coro de Ópera de Córdoba）に支えられた注目すべき取り組みである。

フアン・カルロス・ビジャヌエバによる演出は、合唱団とソリストたちの動き、そして主役に視線を向けさせるシンプルで示唆に富んだ照明に焦点を当てていた。この提案は、より恵まれた予算を持つ他の公演と張り合うものではないが、オペラを万人の文化とするための継続的な取り組み、とりわけ長年にわたり舞台や録音スタジオでスペインの叙情劇遺産への貢献を続けてきたコルドバ歌劇合唱団の尽力を伝えている。

マエストロのアレハンドロ・ムニョスは、合唱団のディレクターとしてコルドバ歌劇合唱団を準備させ、さらに指揮台からコルドバ管弦楽団を指揮するという二重の役割を担った。合唱陣からは、響きがまとまり、広がりのある発声と豊かな劇的センスを引き出し、短い導入部に続く冒頭のナンバーや、とりわけ第3幕のタンゴ・ハバネラ「船を住まいとする者は幸いである」は初日のハイライトの一つとなった。また、ムニョスはコルドバ管弦楽団から色彩感、ダイナミクスの敏捷性、そしてソリスト陣への伴奏をおろそかにすることなくソロパートを担う十分な個性を引き出した。

グラン・テアトロではオペラが大切に扱われており、今回もその証拠として、バランスの取れたソリスト陣が集結した。彼らは多大な努力をもって、優れた解釈を聴衆に提供するために必要な技術的準備と芸術的経験を兼ね備えていた。主役の4人は、マリーナ役のソプラノ、アルバ・チャンタルを筆頭としていた。この役は演技の面で彼女の姿に合致しており、歌唱面では安定したフレージング、良好なディクション、高音域まで丁寧に保たれた豊かな声のプロジェクションで輝きを放った。特にアリア「美しく装われた海が輝く」で際立っていた。これらすべてに、マリーナ役でのデビューという重圧が加わっていた。ホルヘ役のサンティアゴ・ビダルは、入念なディクション、エレガントなレガート、魅力的な声の音色を備えた歌唱ラインを提供した。しかし、彼の楽器（声）にはより力強いプロジェクションが欠けていたものの、二重唱「頼むから、悲しみをやめておくれ」、ホルヘのアリア、第1幕のカバレッタなど、高水準の場面を成し遂げる妨げにはならなかった。

また、今回の『マリーナ』は、バス歌手のフリオ・ノムデデウが築きつつあるキャリアの重要性を浮き彫りにした。彼のパスクアル役は、台本の劇的な脆弱さを考慮すると演技面で決定的な役割を果たし、歌唱面では安定した発声、的確な明瞭さ、自然さで際立っていた。この自然さという特質は、この夜のもう一人の素晴らしい声であるバリトンのアロンソ・カノとも共通しており、彼はロケ役として音楽的な確かさを証明した。どちらの登場人物にも専用のアリアやロマンサはないものの、両者は舟歌「船乗りよ、船乗りよ」で存在感を示した。セビリア出身のバス歌手（ノムデデウ）は「彼がお前の愛人であることを否定してくれ！」でも際立ち、カノは「飲もう、飲んで飲み干そう…！」を見事に歌い上げ、終幕の三重唱でも輝きを見せた。＊アレハンドロ・フェルナンデス（オペラ・アクチュアル誌 批評家）