Alejandro Muñoz dirige ‘Marina’ en Córdoba: «Tenemos un patrimonio enorme que merece seguir presente en los escenarios»
指揮者のアレハンドロ・ムニョスがコルドバ大劇場でエミリオ・アリエータの歌劇『マリーナ』を指揮
インタビュー
アレハンドロ・ムニョスがコルドバで『マリーナ』を指揮：「私たちには舞台に残し続ける価値のある莫大な遺産がある」
指揮者アレハンドロ・ムニョスのキャリアは、指揮台からも、2022年から首席を務め今シーズン限りで退くコルドバ・オペラ合唱団の指導を通じても、スペインの声楽・歌劇レパートリーと密接に結びついている。10月9日と11日、彼はコルドバ大劇場でエミリオ・アリエータ作曲『マリーナ』の新制作公演の音楽監督を務める。演奏はコルドバ管弦楽団、出演はアルバ・チャンタル、サンティアゴ・ビダル、アロンソ・カノ、フリオ・ノムデデウで、演出はフアン・カルロス・ビジャヌエバが手掛ける。この公演はコルドバ・オペラ合唱団の創立40周年と重なり、特別な意味を持つ。「『マリーナ』は私が特に関心を持つレパートリーを深めることを可能にしてくれます」と指揮者は語り、本作について「オーケストラの豊かな響き、構造の中で不可欠な要素である合唱、そして音楽と登場人物の発展との間の密接な関係」を見出している。これは、『薬剤師』『奥様女中』『ドニャ・フランシスキータ』『マルゴ』『椿姫』『マクベス』での仕事やアルバム『サルスエラ・ビバ』に続く、スペイン声楽界の重要作品への新たなアプローチであり、スペイン、フランス、アルゼンチンでのオペラおよび交響曲の新たな仕事が控えるシーズンに先立つものである。
――『マリーナ』はスペインの声楽レパートリーの基本作品の一つです。エミリオ・アリエータの楽譜において、音楽的に最も要求が厳しい側面は何でしょうか？
『マリーナ』には、サルスエラのルーツと、アリエータがイタリア滞在期に知ったイタリアのベルカントの影響が共存しています。しかし、その魅力はドラマの進行への伴奏をはるかに超えています。アリエータはそれぞれの登場人物を音楽的に構築し、作品全体を通して展開させます。非常に明確な例が、マリーナが舞台に初めて登場する際の無邪気でほぼ子供のような動機です。これを彼女のライトモティーフと考えることができ、物語が進むにつれて異なる意味を帯びていきます。最後には、ほぼメランコリックな性格を持ちます。もはや冒頭で知ったマリーナだけを指すのではなく、経験したすべてによって人物が変化したのです。登場人物のその進化に音楽的な意味を与えることが、達成する上で最も複雑な側面であり、指揮者として最も関心を惹かれる点の一つです。
――コルドバ管弦楽団との共同作業はいかがですか？
非常に刺激的です。コルドバ管弦楽団は、長い歴史と豊かな経験を持つ多才なアンサンブルだからです。彼らは『マリーナ』のサルスエラ版とオペラ版の両方を含め、オペラやサルスエラのレパートリーの大部分を演奏してきました。私は何度も彼らと共演する機会に恵まれてきましたが、バランスが取れており、非常に幅広い色彩と、声楽レパートリーに対して特に興味深い資質を持っています。さらに、彼らのシンフォニックな経験は、劇的な展開をオーケストラの響きで支える必要があるこのような作品において、非常に貴重な堅固さをもたらします。
――このプロダクションには、創立40周年を迎えるコルドバ・オペラ合唱団も参加しています。この節目にはどのような意味がありますか？
コルドバ・オペラ合唱団は、アンダルシアで最も長く活動している合唱プロジェクトの一つであり、コルドバの音楽生活において基本的な団体です。その歴史には、ペドロ・ラビルヘン、アイノア・アルテタ、プラシド・ドミンゴなどの国際的な声楽界の著名な歌手たちとともにスペイン国内の多数の劇場で出演した実績が含まれ、オペラから交響・合唱作品まで非常に幅広いレパートリーに取り組んできました。私は2022年から同合唱団と活動を共にしてきましたが、その時期が今、終わりを迎えようとしています。非常に実り豊かな経験の数年間であり、彼らの歴史の一部となり、この40年の音楽の歩みを共に祝うことができて特に幸運だと感じています。
――サルスエラやスペイン・オペラというジャンルのどこに、指揮者として特に魅力的な要素を見出していますか？
まだ発見すべきものがたくさん残されているという点です。スペインのサルスエラやオペラの重要な一部は出版されておらず、聴衆に知られないままになっています。これは研究と復元のための広大な領域を切り開きます。また、それらの物語の身近さにも惹かれます。マドリード、バルセロナ、コルドバ、セビリア、あるいは長屋の中庭、農場、『マリーナ』のような小さな漁村といった日常的な空間です。その身近さと普遍的なテーマが、聴衆との非常に直接的な絆を生み出します。
（コルドバ管弦楽団とコルドバ・オペラ合唱団を率いるアレハンドロ・ムニョス）
――しかし、あなたはハイドンの『薬剤師』やペルゴレージの『奥様女中』から、『椿姫』や『マクベス』に至るまで、全く異なる作品も指揮してきました。レパートリーが変わる際、指揮へのアプローチはどのように変わりますか？
それぞれの楽譜は、それ自体が一つの宇宙です。私のアプローチは常に個別の作品、その語法、そして音楽・テキスト・ドラマツルギーの関係から始まります。バロックや古典派のレパートリーでは、アーティキュレーション、アタックのエネルギー、テンポ、透明性に特に注意を払います。モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のような作品では、声の表現力と歴史的情報に基づく基準とのバランスを求めます。言及されたヴェルディの作品のような偉大なロマン派のレパートリー（副指揮者や合唱指揮者として携わることができました）では、登場人物の発展と彼らの声楽性が中心的な位置を占めます。結局のところ、各解釈には私たち自身の一面も含まれていることを忘れずに、作品の音楽様式、台本、声楽性、ドラマ性のバランスを見出すことが重要です。
――あなたの最新の録音作品『Zarzuela Viva』はこのジャンルの象徴的な楽曲に捧げられています。このプロジェクトで何をもたらそうとしましたか？
私は『Zarzuela Viva』の音響的および解釈的な結果に非常に満足しており、未知のレパートリーを録音し続けること、そして同時に見直しを行うことが不可欠だと考えています
