Crítica: «Manon Lescaut» en el Teatro Real con De León y Radvanovsky

テアトロ・レアルへの『マノン・レスコー』の帰還は、それ自体が一大事である。マドリードの同劇場でこのオペラが前回上演されてから100年以上、マドリードでの前回上演からも約半世紀が経過している。1893年にトリノで初演され、オベールやマスネの先例に臆することなくアベ・プレヴォの小説にドラマティックな題材を見出したジャコモ・プッチーニのキャリアにおいて極めて重要な作品にとって、長い沈黙であった。

シーズン開幕作として選ばれた本作は、ケルン歌劇場との共同制作（昨年同地で初演）によるカルロス・ワグナー演出で、物語の舞台は20世紀の1950年代に移されている。この時代更新は十分な根拠を示せておらず、悲劇の新たな側面を照らし出すにも至っていない。フランク・フィリップ・シュレスマンによる舞台装置は回転木馬、黄金の鳥籠、牢獄、ほぼ何もない空間へと姿を変える巨大な円形構造が中心となっているが、マノンが逃れられない人生の輪という着想はすぐに尽きてしまい、舞台上の動きと説得力を持って一致しない。

異なる空間を単一の環境に集約したことで、プッチーニが描いたコントラストが損なわれている。第3幕での女性たちの強制送還は演劇的な必然性を欠き、ジェロント邸の豪華さも際立たない。さらに、ルイジアナの砂漠における幕切れで、疲弊したマノンが渦に吸い込まれるように直立したまま残り、デ・グリューが気を失って動かなくなる演出は、どちらが死んだのか疑問を残す。

演出の曖昧さに対し、音楽は感動させる力を保っていた。しかし、ニコラ・ルイゾッティの指揮は、スコアの豊かさを常に引き出していたわけではない。響きはしばしば過度に大音量かつ硬質で、声を覆い隠し、オーケストレーションの細部や色彩をぼやけさせる傾向があった。第4幕の冒頭に配置された有名な間奏曲も、遅いテンポと過度な陶酔により本来の魅力を損なっていた。

本公演では、マノン役を歌う予定だったソプラノのサイオア・エルナンデスが病気のため降板し、ソンドラ・ラドヴァノフスキーが代役を務めた。彼女は力強く豊かな声で存在感を示し、オーケストラの密度の高い場面でも存在感を発揮した。ドラマティック・ソプラノの伝統に連なる歌唱で、中音域の硬さやヴィブラートにより初期の若さや純真さを表現する点には留保がつくものの、後半に進むにつれて説得力を増した。「In quelle trine morbide」や「Sola, perduta, abbandonata」では情感豊かな歌唱を披露し、聴衆から温かい拍手を受けた。

ホルヘ・デ・レオンは、2018年のリセウでのデビューやその後のハンブルク州立歌劇場でも演じたレナート・デ・グリュー役を務め、公演が進むにつれて確固たる技術と伸びやかな発声を披露し、ラドヴァノフスキーと息の合った演技を見せた。