Le sublime « impressionnisme sans brumes » de Federico Mompou

フェデリコ・モンポウの崇高な「霧のない印象派」

カタルーニャのピアニスト、エミリ・ブルガリャが、同郷の作曲家フェデリコ・モンポウの詩的で親密な音楽に捧げた素晴らしいアルバムを制作した。

最も強烈な表現に達するために、多くの音符は必要ない。その（長い）生涯を通じて、カタルーニャの作曲家フェデリコ・モンポウは過剰さを排し、謙虚さと簡素さをもって、本質と最も純粋な深みに到達しようと試み続けた。こうして彼の全作品は、主にピアノのための詩的で親密、神秘的で魅力的な小品で構成され、そこでは本質が音と音の間の静寂に存在することもある。この極限までの削ぎ落としへの探求は、1959年から1967年にかけて作曲されたチクルス『沈黙の音楽（ムジカ・カラーダ）』で頂点を迎えることになる。

カタルーニャのピアニスト、エミリ・ブルガリャは、モンポウの「初期」作品に注目することを選んだ。それらの作品はおそらく禁欲性が控えめでありながら、ピアニスト自身が優れた解説文（残念ながら英語読者のみ利用可能）で「霧のない印象派」と形容しているように、その音響の巧みさや揺れ動く和声の色彩において同様に魅力的である。

逆説的にも、エミリ・ブルガリャのリサイタルは、モンポウの作品の中で最も「華やか」かつ異例な作品である1938年の『ショパンの主題による13の変奏曲』から始まる。ショパンの『前奏曲第7番』の極めて洗練された主題をもとに、フェデリコ・モンポウは夢想的な変奏の連続を展開していく。第4、第6、第8変奏の最も遅い中間部では、ジャズの即興演奏のような感覚さえある。アルトゥール・ルービンシュタインが所有していた素晴らしいスタインウェイを弾くエミリ・ブルガリャは、様々な雰囲気の繊細さを見事にとらえている。その演奏は極めて繊細で、細やかなタッチと過度にならないペダルの扱いが光る。

リサイタルは、フェデリコ・モンポウの最初に出版された作品群である『親密な印象』（1911年）と『魔法の歌』（1919年）へと続く。17歳の時に作曲された『親密な印象』は、繊細な水彩画のようである。そこにはモーリス・ラヴェルのものとは大きく異なる「悲しい鳥（哀しい鳥）」が含まれている。質素な「ジプシー」にもエキゾチシズムは見られない。一方で、ニュアンスに富んだエミリ・ブルガリャの魔法によって、素晴らしい「秘密」が私たちの耳元で囁かれる。『魔法の歌』は、私たちを別の形の精神性へと導く。モンポウは自然の神秘を呼び起こすため、架空の儀式の音楽を作り出している。この『魔法の歌』の5つの楽曲は、異教の祈祷のようである。シンプルな旋律は、これらの曲の魅惑的な魔力を強調する意図的に反復的なリズムの和音によって支えられている。また、鐘の鋳造職人の息子であったフェデリコ・モンポウの幼少期を彩った鐘の音の不変の存在感もある。エミリ・ブルガリャの自然な「スウィング」は、この揺れ動く音響世界をジャズの世界へと近づけもする。『魔法の歌』の第3曲「深く・遅く（Profond-Lent）」の魅惑的な朗誦には、ビル・エヴァンスやセロニアス・モンクの趣がある。

超自然的な内省は、1920年にパリで作曲されたチクルス『呪文』にも現れている。これらの魅惑的な呪文は、飽きさせることなく音楽における極限の節約をすでに追求しているモンポウによる祈祷（「苦しみを眠らせるために」「魂に浸透するために」「愛を呼び起こすために」など）である。

そして、1921年の素晴らしい『3つの変奏曲』によって、このディスクは静かにつま先立ちで締めくくられる。これは、フェデリコ・モンポウの時代や流行を超越した音楽を発見するための理想的な入り口である。