5 Questions to iiisa (interdisciplinary artist)

ブルックリンを拠点とする歌手、作曲家、学際的アーティストであるイサベル・クレスポ・パルドの芸術や創作活動に、直線的な物語を当てはめるのは無駄でしょう。彼らは直線的な物語よりも、感情的な風景、記憶への入り口、「変容の儀式」を作り出すことに突き動かされています。音、テキスト、パフォーマンス、視覚芸術を用いながら、クレスポ・パルドは構造と自由の間の空間を巧みに操り、しばしば緩やかな枠組みから始めて即興演奏を「潜在意識への架け橋」として活用します。

安定性と柔軟性の相互作用は彼らの活動に通底する要素であり、頻繁に共同作業（コラボレーション）へと向かいます。過去2年間だけでも、tilt（カルメン・クイル、カリア・ヴァンデヴァーとの共演）、toso toso（カビール・アディヤ＝クマール、ラフル・カールバーグ、セリア・ヒルとの共演）、そしてクレスポ・パルドの「ポエムソング」の主要な演奏媒体でもあるsinonó（レスター・セント・ルイス、ヘンリー・フレイザーとの共演）という3つのアンサンブルでアルバムをリリースしてきました。

現在、クレスポ・パルドは新たな名義「iiisa」のもと、初のソロアルバム『tanto te he querido（こんなにもあなたを愛していた）』をリリースする準備を整えています。ポエムソング、フィールドレコーディング、コスタリカの実家での家族の雑談などを電子音響的に融合させた本作は、過去の楽曲の断片や過去10年間に集められた録音を取り入れ、豊かに重層化された、生活感のある親密な作品となっています。

このレコードではiiisaの声が輝きを放ち、俊敏でジャズの要素を帯びた声楽技法が、巧みな韻律と大胆な電子音響プロデュースによって高められています。「tiendo a desaparacer（私は消えていく傾向がある）」では、執拗に打ち鳴らされる心臓の鼓動の上で、詰まったような繊細さをもって静かに叫び、ホケトゥスを行います。先行シングル「aún siento la sombra（私はまだ影を感じている）」では、電子的にハーモナイズされた声が歪んだバズ音へと押し上げられた後、歪んだインダストリアルノイズに覆い隠され、重なり合うフィールドレコーディングからの熱狂的なドラミング、泣き声、悲鳴に圧倒されます。

アルバムに魅了された私たちは、Leaving Recordsからの10月2日のリリースを前に、クレスポ・パルドに話を聞く機会を得ました。

――あなたは歌唱、作曲、即興から、刺繍、詩作、エレクトロニック・プロデュースに至るまで、多様な表現方法で才能を発揮する非常に多作なアーティストです。長年にわたり、どのようにしてこれらの様々な芸術的スキルを培ってきたのですか？

私の正規の教育訓練は即興演奏、作曲、そして声楽ですが、視覚芸術や詩も常に身近にありました。自分が惹かれるものを探求する機会を作るのが好きで、それらが新しい作品の糧になることもあります。そのため、私の活動における中心的な関心事は一貫していますが、作品の形は柔軟です。また、私は学ぶことが大好きで、それは私の主な興味の一つであり、創造のプロセスにおいて基礎となるものです。私は頻繁にレッスンを受けており、異なる媒体や研究分野を貫く論理を見出すことが大好きです。

誰かが教えてくれることの根底には、往々にして隠された糸があります。なぜその実践がその人にとって重要なのか、その人の優先事項は何なのか、質問を解釈する際にその人があなたをどのような人物だと想像しているか、などです。新しいことを学ぶという点でも、情報を伝達するという社会的儀式という点でも、それらはすべて非常に魅力的です。私はこの1年半、冶金学を学んでおり、特に金属を扱う作業から多くのことを学びました。音楽の領域でも学ぶべきことがたくさんあります。ミキシング、DJ、リズム分析などを学ぶためにクラスを受講したり、友人に教えてもらったりしています。私の頭は咀嚼すべき多くのものを必要としているようで、常にインスピレーションを探し求めています。

――これまでの豊かなコラボレーションの歴史を考えると、真のソロプロジェクトである「iiisa」として音楽を制作・リリースすることにはどのような違いがありますか？

即興音楽のバックグラウンドを持つ者として、ソロでの実践を維持することの利点は常に知っていましたが、長い間避けてきたことでもありました。自分自身と向き合い、自らの創造的な欲求に耳を傾け、自らの内面世界の表現を作り上げることは困難でした。最終的に、私が納得できた理由は、自分たちが一人で行うことなど何一つないのだと認識したことでした。私のソロでの実践は、私を取り囲んできた変化し続ける存在たちの布置（星座）へとアクセスする手段となり、それは信じられないほど明快で、癒やしとなるものでした。

それは私にとって今でも非常に神秘的なことです。このプロジェクトには4年前に着手しましたが、公演のために練習しようと座るたびに、新しい道を歩んでいるように感じます。ソロで演奏するとき、私は自分の心の洞窟に入り込み、観客をそこに連れて行きます。そのため、プロセスのあらゆる部分を大切に扱うことが重要だと感じています。

演奏は会場に到着するずっと前から始まっており、サウンドチェックは穏やかでなければならず、感謝の気持ちが中心にあり続けなければ機能しません。ソロでの活動を維持することは間違いなく困難でした。その主な理由は、（他の多くの人々と同じように）私自身を軽視するように訓練されてきたからですが、それは想像もできなかった方法で一貫して私の軸を整えてくれます。

――新作アルバムの各トラックは信じられないほど見事に彫琢され、完成度が高いと感じられます。元の構造やデジタルエフェクトのうち、どれくらいが実際のライブ演奏の場に再現されるのでしょうか？

私はこのアルバムを、この歌曲集への簡潔な導入となるように作りましたが、演奏においては、それらはしばしばより拡張され、様々な方法で形を変え、結合していきます。それが私をプロセスに没頭させ続ける理由です。これらが変化してもなお感じられる本質に結びついたままであるため、私はこれらを「ポエムソング」と呼んでいます。

書かれた楽曲は時に、招き（インビテーション）ではなく評価基準のように感じられることがあります。演奏において、私は明確な優先順位を保っています。現在の自分が求めるものは、過去の自分が書いたものよりも常に優先されます。私は、演奏時に自分が欲するであろう種類の自由を考慮した方法で作曲しています。

そして演奏の前であっても、私はこれらの曲を再構成するのが大好きです。「en voz alta」は実は私がソロで演奏した最初の作品で、かつては20分の長さでした。それ以来、私はそれを8回書き直しました！「aún siento la sombra」の各セクションも様々な時点で書き直されており、ほとんど完全に新しい曲のようでありながら、どういうわけか依然として……