VERDI, Macbeth – Liège

ワロニー王立歌劇場は、ステファノ・ポーダによる壮大な『マクベス』のプロダクションでシーズンを開幕しました。ポーダは演出に加え、美術、衣装、照明、振付も手掛けています。舞台の奥には、巨大な白っぽい壁がそびえ立ちます。二つの側壁に挟まれ、七つの窓のような開口部が穿たれたこの壁は、迷路のような階段で飾られており、苦悶する人間の身体が積み重なり絡み合う造形で、即座に不安な雰囲気を醸し出しています。舞台中央の円形の開口部は、第一幕では魔女の釜を表現します。次の幕では、この開口部は壁で覆われ、円の中に頂点を下にした白い三角形が描かれ、そこにマクベスの玉座が置かれます。このマクベスの地獄への転落を予兆する秘教的なシンボルは、空中に吊るされたネオンによって繰り返し現れます。時折、天井から金属製の檻が降りてきて、玉座で死にゆくダンカンなど、一人または複数の登場人物を閉じ込めます。最終幕では、打ち負かされたマクベスを赤みがかった棒の絡まりが取り囲みます。舞台は、魔女たちが現れる赤く照らされた第一景を除き、ほとんどの時間、不安をかき立てる半暗闇の中にあります。魔女たちは階段を占拠したり、空中に吊るされたり、厚い白い煙の中で床を這ったりします。暗い色調の豪華な衣装をまとった登場人物たちは絶えず動き回ります。演出は極めて緻密で、ポーダは効果を計算しつつ、血まみれの乱痴気騒ぎで終わる第二幕の宴会や、裸の男たちに襲われ窒息しそうになるレディ・マクベスの夢遊病のシーンなど、強烈なイメージで舞台を彩り、観客に強い印象を与えました。終演後の挨拶で、演出家は当然の喝采を浴びました。

ジャンパオロ・ビサンティの指揮は、舞台上の演出と調和しています。このイタリア人指揮者は対照的なテンポを採用し、深淵に向かう狂乱の疾走のような力強いリズムを音楽家に課しました。採用された楽譜は、バレエを含む1865年のパリ改訂版です。ポーダによって見事に振り付けられたバレエは、物語の流れの中に完璧に統合されています。ドゥニ・スゴンが準備した合唱団の素晴らしいパフォーマンスも特筆すべきです。

合唱団のメンバーであるブルーノ・シルヴァ・レゼンデ、ベルナール・アティ・モンガ・ンゴイ、マルク・ティッソンの3名は、非常に立派な歌唱を披露しました。ルカ・ダッランミコは響きのある声で医師を演じ、アレクサンドラ・グリゴラスは、より大きな役で聴きたいと思わせる美しいフルーティーな音色を持っていました。ロレンツォ・マルテッリはマルコム役として遜色なく、マッテオ・デゾーレはアリア「ああ、父の手よ」で初日の緊張からか音程に若干の難がありましたが、ジャンルカ・ブラットは格調高いバンコーを演じました。彼のブロンズのような音色、力強く均質な声、完璧なレガート、そして歌に込めた感情は、アリア「天から何が降りてくるのか」をこの夜のハイライトの一つにしました。呪われた夫婦を演じた二人は、ワロニー王立歌劇場の舞台で華々しいデビューを飾りました。俳優、演出家、歌手としての顔を持つルカ・ミケレッティは、第一幕で手紙を読む場面から、演劇的に繊細で完成度の高いマクベス像を提示しました。声楽的にも安定しており、第一景では慎重でニュアンスに欠ける歌唱でしたが、最終シーンでは非常に心を揺さぶる歌唱を披露しました。エヴァ・プロンカはこの夜の最大の勝者であり、役柄に必要な要素をすべて備え、驚くべき確信を持って演じました。声は豊かで、高音は力強く、息も尽きません。登場のアリアのカバレッタや乾杯の歌は、装飾歌唱の完璧な習熟を示しており、コロラトゥーラは正確でトリルも完璧でした。夢遊病のシーンは、ピアノのコントラレで締めくくられ、非の打ち所のないレガートで歌われました。演劇的にも、彼女のキャラクターはこれ以上ないほど説得力のあるものでした。