À Liège, Lady Ariane et MacBarbe-Bleue

ワロニー・リエージュ王立歌劇場において、ステファノ・ポーダはヴェルディの『マクベス』を、彼おなじみのモチーフが並ぶ記念碑的な世界へと置き換えた。造形的な美しさには魅せられるものの、演技指導はヴェルディのスコアが持つ劇的な力を十分に引き出すことに苦労している。幸いにも、指揮者のジャンパオロ・ビザンティと優れた声楽の四重奏が見事な舞台を成立させた。

ステファノ・ポーダの舞台は、際立った例外を除き、往年の故ボブ・ウィルソンの舞台のように常にやや予測がつく。高い扉が穿たれた大きな白い箱の中で物語が展開し、同じく裸体または白ずくめのエキストラたちの行列が舞台上を行進することが予想される。トゥールーズ・キャピトール劇場が素晴らしい例外の一つであるドヴォルザークの『ルサルカ』の再演を控える中、リエージュ歌劇場はこのイタリア人の演出・美術・衣裳・振付・照明家にシーズン開幕のヴェルディ『マクベス』の上演を委託した。

「薔薇の街（トゥールーズ）」とワロンの主要都市（リエージュ）を結びつけるように、ポーダはメーテルランクとシェイクスピアを結ぶ絆を証明することを選び、この野心のドラマを、2019年にトゥールーズで手掛けたデュカスの『アリアーヌと青髭』とほぼ同じ舞台装置の中に配置した。絡み合う人間の肉体の塑像や、舞台美術を上下に貫く階段はすぐにそれとわかる。今回の衣裳は主に黒で少し『ゲーム・オブ・スローンズ』を想起させ、亡命者たちは白をまとい、バーナムの森は赤い棒を枝に見立てた巨大なミカドゲームのようになる。

壮大な美学と限定的な演技指導

これらはすべて美学的にはいつものようにかなり成功しており、聴衆の多くは「現代的」な公演を観たという確信を持って客席を後にする。確かに、物語は単一の比較的抽象的な舞台装置に置かれ、いつでもどこでも起こり得るものとなっているが、約50年前にオペラ界にもたらされた現代性とは歌手の演劇的な演技を強化することにあり、その点においてステファノ・ポーダの舞台は「現代的」ではない。

実際、タイトルロールを演じる歌手が俳優としてのキャリアも積んでいるのは幸運であり、その自由で自然な演技と強い存在感にそれが表れているものの、夫婦の間にはある種の不均衡がすぐに見受けられる。放っておかれたマクベス夫人は、安っぽいクルエラのようにマントを翻して顔をしかめることしかできない（そして登場時に手紙を食べさせる演出とは一体どういうことだろうか）。

音楽的に成功した公演

幸いなことに、音楽面においてリエージュは紛れもなく大成功を収めた。長年得意としてきたレパートリーにおいて、座付きオーケストラは実力を存分に発揮した。指揮のジャンパオロ・ビザンティによる力強く効果的なリードのもと、幕開けから約15名のダンサーの存在を正当化する1865年パリ版のバレエ音楽を残したことにも感謝したい。合唱団は、より精密さが求められる出だしが一部あったものの、スコアの要求に対して素晴らしい熱意で応えた。

ソリスト陣では、完璧に務められた脇役に加え、中心となる4人に注目したい。マクダフ役のテノール、マッテオ・デソーレは、マルコムと見分けがつきにくい衣裳にもかかわらず、限られた出番の中で最大限の魅力を引き出した。ジャンルカ・ブラットはいつも通り口を開くだけで聴き手を圧倒し、煤っぽさのない冷徹な暗さを持つ比類なきバスの美声により、威厳に満ちた印象深いバンクォーを演じた。

エヴァ・プウォンカは、非常に肉厚な中音域を巧みに響かせ、歌唱に羨むべき表現力と難役に不可欠な超絶技巧を与えて興味を惹いた。ただし、高音域が他の声域ほどの広がりを持っていない点はやや惜しまれる。ルカ・ミケレッティについては、前述の演劇的な表現力に加え、声楽面でも極めて説得力があり、弱冠40歳にしてすでにヴェルディの諸役を十全に歌いこなせる見事な美声を披露した。

ワロニー・リエージュ王立歌劇場、2026年9月18日（金）。