El ADN de Beethoven

マーティン・フレスト（1970年ウプサラ生まれ）は、卓越したクラリネット奏者であるだけでなく、あらゆる演奏を総合的なスペクタクルへと変貌させる独自のパフォーマンス性により、スウェーデンのクラシック音楽界で最も重要な人物の一人です。

今回、彼はBBCプロムスにおいて、スウェーデン室内管弦楽団との公演を「Beethoven and Baroque」と題して開催しました。プログラムの後半はベートーヴェンの交響曲第7番、前半は7つの作品で構成されました。そのうち2つは18世紀前半の作曲家（ラモーとヘンデル）によるもので、4つは現代の作曲家（ヨーラン・フレスト、マーティン・フレスト、シャイ・ウォズナー、ヤコブ・ミュールラート）によるものです。特にヤコブ・ミュールラートの『HELIX』（BBCとスウェーデン室内管弦楽団の共同委嘱作品）が世界初演され、スウェーデン室内管弦楽団の首席チェリストであり、歌唱も担当したアンナ・ガルデがダンスを披露しました。

作曲者ミュールラートによれば、『HELIX』は宗教的な舞踏音楽を探求した作品です。ユダヤ教の典礼歌の伝統の中で育った作曲家は、ユダヤのクレズマーやインドのラーガをインスピレーションの源としています。ベートーヴェンの交響曲第7番を念頭に置き、交響曲の旋律の一部が『HELIX』のクライマックスに織り込まれています。マーティン・フレストは「カントール（先唱者）」の役割を担い、クラリネットでオーケストラを導き、長く宣言的なフレーズを奏でます。音楽は波のように押し寄せ、構築と破壊を繰り返します。

『HELIX』のプレリュードとして、フレストは短い『子守歌』を作曲しました。これはベートーヴェンの交響曲第7番の第2楽章に基づいた、クラリネット独奏のための儚いファンタジーであり、『HELIX』への導入の役割も果たしています。

プログラム前半がベートーヴェンの交響曲第7番とDNAを共有するという試みは成功しました。音と視覚のスペクタクルである前半の修辞的源泉は、ベートーヴェンの第7番を支えたものと同じであり、ピンダロスのオリンピア祝勝歌の激しい対比や、ホラティウスの詩に見られる川のメタファーが反映されています。

『HELIX』は生と祝祭へのディオニュソス的な賛歌であり、快楽主義の主張でもあります。フレストとガルデが主役を務め、オーケストラの奏者たちも随時参加しました。現代音楽の常として、ミュールラートは音楽史の博物館からスタイルやジャンル、技法を借り受け、自身の裁量で組み合わせています。フレストは、兄ヨーランと共同制作した『Nomadic Dances』で祝祭を締めくくりました。

この文脈において、ラモーの『平和の大パイプの踊り』は非常に素晴らしい演奏でした。

前半の卓越した演奏は、ベートーヴェンの交響曲第7番への大きな期待を生みました。この交響曲は政治的な作品であり、ワーグナーが考えたよりも踊りにくい性質を持っています。フレストは歴史的演奏や文献学的な議論に固執せず、自身の視点から活力と軍楽的な修辞を重視した解釈を選択しました。フルトヴェングラーによって確立されたベルリンの伝統を無視せず、パーヴォ・ヤルヴィが推進したバルト的な視点を取り入れ、管楽器、弦楽器、そしてヘラルド的な役割を果たす2本のナチュラル・トランペットと歴史的なティンパニという3つのグループにオーケストラを分割しました。

オーケストラとフレストは、最初の2楽章で美しく非の打ち所のない演奏を披露しましたが、最後の2楽章ではアーティキュレーションとリズムにわずかな問題が生じ、明瞭さと音色の透明感に影響が出ました。フレストが自身の才能と感性にふさわしい卓越した演奏を実現するために、カルロス・クライバーの伝統を自身の解釈のブレンドに加えることを検討しても良いかもしれません。