ヴィルヘルム・フルトヴェングラー

Les sortilèges de l’Orchestre du Festival de Lucerne

2026年のルツェルン・フェスティバルは「アメリカン・ドリーム」をテーマに開幕。ルツェルン・フェスティバル管弦楽団は、リッカルド・シャイーとクラウス・マケラ指揮のもと、スティーヴ・ライヒ、ガーシュウィン、アイヴズ、バーバー、ストラヴィンスキーの作品を演奏した。2003年にクラウディオ・アバドが再編した同楽団は、世界トップクラスの奏者で構成され、卓越した音色と精度を披露。特にマケラ指揮によるストラヴィンスキーの『火の鳥』全曲版は、その色彩豊かな表現とドラマチックな構成で高い評価を得た。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #3 : Beethoven

ニコラウス・アーノンクールが、自身の音楽家としての原点やベートーヴェンの交響曲に対する独自の解釈を語る。17歳で聴いたフルトヴェングラー指揮の交響曲第7番に衝撃を受け音楽家を志した彼は、ウィーン交響楽団のチェリスト時代を経て、ベートーヴェンの真意を追求するようになった。ベルリン・フィルとの公演では、交響曲第5番を「政治的な交響曲」と捉え、自由を求める人々の叫びとして表現した。

200 Mal dirigiert: Wie Thielemann in Bayreuth alle Rekorde bricht - WELT

クリスティアン・ティーレマンが、バイロイト音楽祭のオーケストラピットにおいて、カラヤンやフルトヴェングラーらも成し遂げられなかった指揮200回という記録を達成しました。彼は、度重なる運営体制の変更や演出の流行に左右されることなく、音楽を強化し続けてきました。

임윤찬 보러 해외 가는 이유… 유럽 클래식 축제 주인공된 한국 아티스트들 - 한국일보

英国BBCプロムス、スイス・ヴェルビエ音楽祭、ドイツ・バイロイト音楽祭、オーストリア・ザルツブルク音楽祭という欧州の主要な夏の音楽祭における近年の動向と、イム・ユンチャン、ソン・ヨルムら韓国人アーティストの活躍を報じる記事。各音楽祭が伝統を守りつつ、現代の音楽シーンに合わせてどのように変化しているかを詳述している。

Erlösung oder Empörung? Erkenntnis!

バイロイト音楽祭の150周年を記念し、シュテファン・メッシュによる著書『劇場としてのバイロイト』が出版された。本書は、多角的な視点と新たな資料に基づき、音楽祭の歴史、ワーグナーの歌唱様式の変遷、指揮のスタイルなどを詳細に分析している。

US orchestras are falling behind Europe’s best - Slipped Disc

ジョセフ・ホロウィッツは、米国の主要オーケストラが欧州の楽団と比較して、演奏への意欲や音楽的表現において劣勢にあると指摘した。ノーマン・レブレヒトも米国のクラシック音楽界の衰退を論じ、欧州の主要指揮者が米国での音楽監督就任に消極的である現状を挙げている。これに対し、クリーヴランド管弦楽団の伝統や米国の楽団の過密なスケジュール、演奏スタイルの硬直性など、読者や関係者から多様な意見が寄せられている。

Seltene Gäste im Festspielhaus – Die Bayreuther Jubiläumsfestspiele haben etwas anders begonnen als üblich

バイロイト祝祭音楽祭は、例年とは異なる形で開幕した。祝祭劇場前の公園での無料オープンエア公演や、祝祭の政治的姿勢を明確にしたカタリーナ・ワーグナーの挨拶、フリードリヒ・メルツ連邦首相の演説などが注目を集めた。音楽面ではクリスティアン・ティーレマン指揮によるベートーヴェンの交響曲第9番が演奏され、その後、祝祭劇場では初上演となるワーグナーの初期作品『リエンツィ』が取り上げられた。

Crítica: La Novena de Beethoven, el “Evangelio humano del arte del futuro”, regresa a Bayreuth de la mano de Thielemann

2026年7月25日、バイロイト音楽祭150周年を記念し、クリスティアン・ティーレマン指揮、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団によりベートーヴェンの交響曲第9番が演奏された。ソリストにはエルザ・ファン・デン・ヒーヴァー、クリスタ・マイヤー、クラウス・フロリアン・フォークト、ゲオルク・ツェッペンフェルトが名を連ねた。式典ではワーグナーのオペラからの楽曲も演奏され、ティーレマンの緻密な解釈と、祝祭劇場の音響が際立つ公演となった。

Doppelter Geburtstag

2026年、バイロイト音楽祭は150周年、リヒャルト・ワーグナー博物館は設立50周年を迎える。これを記念し、博物館は「50/150 – Utopie und Echo」と題した展覧会やコンサートプログラムを開催する。作曲家の旧居である「ヴァーンフリート荘」にて、音楽祭の歴史に関連する作品を取り上げる「ヴァーンフリート・テトラロジー」や、音楽祭のソリストが出演する「ヴァーンフリート・コンサート」などが予定されている。

宇野功芳のオーディオ　――「空気録音」で追体験する“批評の現場”

没後10年を迎えた音楽評論家・宇野功芳の仕事部屋に残された愛用のオーディオシステムを、生形三郎が「空気録音」の手法で収録。ワルター、フルトヴェングラーらのSP録音や、宇野自身が指揮したKTU合唱団の音源を再生し、その音楽観と理想の再生音を追体験する企画。

The top paid artists of 1928

指揮者クリストファー・ラッセルが、1928年のハンガリーにおけるアーティストの報酬リストを発見した。作曲家兼ピアニストのパデレフスキとラフマニノフが最高額で、バルトークの8倍の報酬を得ていた。弦楽器奏者ではハイフェッツとカザルスが最高額で、フルトヴェングラーの3倍の報酬を得ていた。

【編集部員のレコード帖より】お聴き忘れはございませんか？　20世紀の名匠100傑ブラームス1000本ノック

編集部員Y.F.による、20世紀の物故名指揮者100人による2000年までのブラームス交響曲録音の個人コレクションリスト。非正規盤を除外した聴き物備忘録として、ヴァインガルトナーからホーレンシュタインまで、指揮者ごとの録音データがまとめられている。

CD Review: Delos’s ‘Der Ring des Nibelungen’

ファビオ・ルイージ指揮ダラス交響楽団によるワーグナー『ニーベルングの指環』のCDレビュー。劇場での上演ではなく、コンサート形式の演奏を収録した本作は、ルイージのイタリア的なレガートと交響的なアプローチが特徴。エーリヒ・ラインスドルフの解釈に近い音楽作りで、ダラス交響楽団の優れた演奏と、マーク・デラヴァン、ダニエル・ヨハンソン、リーゼ・リンドストロームらによる歌唱が評価されている。

Facetten-Fülle und Gesamtkunstwerk

シュテファン・メッシュ著『バイロイトとしての劇場：音楽祭の歴史への道』（2026年刊）の書評。本書は1876年から近年に至るバイロイト音楽祭の歴史を、政治的背景や演出、指揮者、歌手の変遷を交えて詳細に分析している。特に2016年以降公開された資料やパトリス・シェローの作業記録を活用し、音楽祭の構造と美学的経験を多角的に考察した一冊である。

Rouvali poursuit son aventure Sibelius avec le Concerto pour violon et Lemminkäinen

サントゥ＝マティアス・ロウヴァリとエーテボリ交響楽団が、シベリウスの交響曲全集に続き、ヴァイオリン協奏曲とレンミンカイネン組曲をリリースした。ロウヴァリは、組曲の各楽章において独自の解釈で深みのある演奏を披露している。また、ヴァイオリン協奏曲では、同楽団のレジデント・ソリストであるスウェーデンのアヴァ・バハリが独奏を務めた。

坂入健司郎と石原勇太郎の　ブラームス：交響曲第3番＆第4番「超」入門

指揮者・坂入健司郎と音楽学者・石原勇太郎が、ブラームスの交響曲第3番と第4番の魅力や演奏の難所、聴きどころを対談形式で解説する。第3番の第1楽章の拍子や和声の複雑さ、第3楽章のノットゥルノ的性格、第4番の指揮におけるリズムの重要性などが語られた。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

Leonard Bernstein: How I never met Furtwängler - Slipped Disc

レナード・バーンスタインがヴィルヘルム・フルトヴェングラーと一度も会うことがなかった経緯について記された記事。

Leonard Bernstein: How I never met Furtwängler

発掘されたインタビューの中で、レナード・バーンスタインはフルトヴェングラーに関する神話について語っている。特にフルトヴェングラーが多くの命を救ったという伝説について、バーンスタインが何を信じることを選んだかが示されている。

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

ブラームス交響曲第1番の初演から150年を記念し、ライターの山野雄大氏が選ぶ必聴名盤20選を紹介。特に聴くべき5つの名盤と、あわせて聴きたい15の名盤を、指揮者やオーケストラの特徴とともに解説する。

Simon Rattle et le LSO dans un programme Strauss, Mahler et 3e de Gerhard - ResMusica

サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）によるパリおよびルクセンブルクでの公演。ロベルト・ジェラールの「交響曲第3番『コラージュ』」、リヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」、マーラーの「交響曲第4番」が演奏された。ソリストにはルーシー・クロウを迎え、現代音楽から後期ロマン派まで、LSOの精緻なアンサンブルとラトルの指揮が披露された。

Domenica 31 maggio concerto per la Festa della Repubblica con l'Orchestra Santa Cecilia - La Nazione

5月31日、アレッツォのペトラルカ劇場にて、共和国記念日を記念したコンサートが開催される。ヴァイオリニストのジョヴァンニ・アンドレア・ザノンを迎え、ヨハン・セバスティアン・グスマン指揮、サンタ・チェチーリア音楽院室内管弦楽団がモーツァルトの作品を演奏する。本公演は「アレッツォ・コンサート・シーズン」の閉幕を飾るイベントである。

藤田真央、ラフマニノフ・アルバムを28歳の誕生日に発売　アンドリス・ネルソンス指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とライヴ録音

ピアニスト藤田真央が、2026年11月28日の28歳の誕生日にニューアルバムを発売する。アンドリス・ネルソンス指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とのラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番のライヴ録音に加え、ピアノ・ソナタ第1番、第2番（1931年改訂版）と小品集を収録した2枚組となる。