ヴィルヘルム・フルトヴェングラー

【編集部員のレコード帖より】お聴き忘れはございませんか？　20世紀の名匠100傑ブラームス1000本ノック

【編集部員のレコード帖より】お聴き忘れはございませんか？　20世紀の名匠100傑ブラームス1000本ノック

編集部員Y.F.による、20世紀の物故名指揮者100人による2000年までのブラームス交響曲録音の個人コレクションリスト。非正規盤を除外した聴き物備忘録として、ヴァインガルトナーからホーレンシュタインまで、指揮者ごとの録音データがまとめられている。

CDレビュー：デロス・レーベル『ニーベルングの指環』

CD Review: Delos’s ‘Der Ring des Nibelungen’

ファビオ・ルイージ指揮ダラス交響楽団によるワーグナー『ニーベルングの指環』のCDレビュー。劇場での上演ではなく、コンサート形式の演奏を収録した本作は、ルイージのイタリア的なレガートと交響的なアプローチが特徴。エーリヒ・ラインスドルフの解釈に近い音楽作りで、ダラス交響楽団の優れた演奏と、マーク・デラヴァン、ダニエル・ヨハンソン、リーゼ・リンドストロームらによる歌唱が評価されている。

多彩な側面と総合芸術作品

Facetten-Fülle und Gesamtkunstwerk

シュテファン・メッシュ著『バイロイトとしての劇場：音楽祭の歴史への道』（2026年刊）の書評。本書は1876年から近年に至るバイロイト音楽祭の歴史を、政治的背景や演出、指揮者、歌手の変遷を交えて詳細に分析している。特に2016年以降公開された資料やパトリス・シェローの作業記録を活用し、音楽祭の構造と美学的経験を多角的に考察した一冊である。

サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ、シベリウスの冒険をヴァイオリン協奏曲とレンミンカイネン組曲で継続

Rouvali poursuit son aventure Sibelius avec le Concerto pour violon et Lemminkäinen

サントゥ＝マティアス・ロウヴァリとエーテボリ交響楽団が、シベリウスの交響曲全集に続き、ヴァイオリン協奏曲とレンミンカイネン組曲をリリースした。ロウヴァリは、組曲の各楽章において独自の解釈で深みのある演奏を披露している。また、ヴァイオリン協奏曲では、同楽団のレジデント・ソリストであるスウェーデンのアヴァ・バハリが独奏を務めた。

坂入健司郎と石原勇太郎の　ブラームス：交響曲第3番＆第4番「超」入門

坂入健司郎と石原勇太郎の　ブラームス：交響曲第3番＆第4番「超」入門

指揮者・坂入健司郎と音楽学者・石原勇太郎が、ブラームスの交響曲第3番と第4番の魅力や演奏の難所、聴きどころを対談形式で解説する。第3番の第1楽章の拍子や和声の複雑さ、第3楽章のノットゥルノ的性格、第4番の指揮におけるリズムの重要性などが語られた。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

レナード・バーンスタイン：私がフルトヴェングラーに会わなかった理由 - Slipped Disc

Leonard Bernstein: How I never met Furtwängler - Slipped Disc

レナード・バーンスタインがヴィルヘルム・フルトヴェングラーと一度も会うことがなかった経緯について記された記事。

レナード・バーンスタイン：私がフルトヴェングラーに会わなかった理由

Leonard Bernstein: How I never met Furtwängler

発掘されたインタビューの中で、レナード・バーンスタインはフルトヴェングラーに関する神話について語っている。特にフルトヴェングラーが多くの命を救ったという伝説について、バーンスタインが何を信じることを選んだかが示されている。

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

［必聴名盤20］　ブラームス：交響曲第1番　これを聴かなきゃはじまらない！

ブラームス交響曲第1番の初演から150年を記念し、ライターの山野雄大氏が選ぶ必聴名盤20選を紹介。特に聴くべき5つの名盤と、あわせて聴きたい15の名盤を、指揮者やオーケストラの特徴とともに解説する。

サイモン・ラトルとLSOによるシュトラウス、マーラー、そしてジェラールの交響曲第3番のプログラム

Simon Rattle et le LSO dans un programme Strauss, Mahler et 3e de Gerhard - ResMusica

サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）によるパリおよびルクセンブルクでの公演。ロベルト・ジェラールの「交響曲第3番『コラージュ』」、リヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」、マーラーの「交響曲第4番」が演奏された。ソリストにはルーシー・クロウを迎え、現代音楽から後期ロマン派まで、LSOの精緻なアンサンブルとラトルの指揮が披露された。

5月31日（日）、共和国記念日を祝うサンタ・チェチーリア管弦楽団によるコンサート - ラ・ナツィオーネ

Domenica 31 maggio concerto per la Festa della Repubblica con l'Orchestra Santa Cecilia - La Nazione

5月31日、アレッツォのペトラルカ劇場にて、共和国記念日を記念したコンサートが開催される。ヴァイオリニストのジョヴァンニ・アンドレア・ザノンを迎え、ヨハン・セバスティアン・グスマン指揮、サンタ・チェチーリア音楽院室内管弦楽団がモーツァルトの作品を演奏する。本公演は「アレッツォ・コンサート・シーズン」の閉幕を飾るイベントである。

藤田真央、ラフマニノフ・アルバムを28歳の誕生日に発売　アンドリス・ネルソンス指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とライヴ録音

藤田真央、ラフマニノフ・アルバムを28歳の誕生日に発売　アンドリス・ネルソンス指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とライヴ録音

ピアニスト藤田真央が、2026年11月28日の28歳の誕生日にニューアルバムを発売する。アンドリス・ネルソンス指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とのラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番のライヴ録音に加え、ピアノ・ソナタ第1番、第2番（1931年改訂版）と小品集を収録した2枚組となる。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 | 歴史、指揮者、事実 - ブリタニカ百科事典

Berlin Philharmonic Orchestra | History, Conductors, & Facts - Britannica

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、世界で最も著名なオーケストラの一つです。1882年に設立され、ハンス・フォン・ビューロー、アルトゥール・ニキシュ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤンといった伝説的な指揮者たちによって、その卓越した音楽性と技術が磨き上げられてきました。本記事では、同楽団の歴史的変遷や歴代の音楽監督、そして世界的な名声を確立した背景にある重要な事実について、ブリタニカ百科事典の視点から解説しています。

音楽は単なる「遊び」なのか？

Ist Musik nur ein Spiel?

ウィーン交響楽団の創立125周年を記念して出版された書籍『音楽は単なる「遊び」なのか？』の紹介。音楽学者オットー・ビーバが編纂した本書は、単なる記念誌の枠を超え、オーケストラの仕組みや歴史、歴代の首席指揮者（フルトヴェングラーからポペルカまで）、女性奏者の地位向上、音楽界の構造的課題などを多角的に考察している。ウィーンの音楽文化を軸に、オーケストラという組織の特異性と社会との関わりを深く掘り下げた一冊である。

Vol.1 ベートーヴェン：交響曲第5番《運命》&交響曲第6番《田園》

Vol.1 ベートーヴェン：交響曲第5番《運命》&交響曲第6番《田園》

旧『レコード芸術』誌の名物企画「名曲名盤300/500」のアーカイブ連載が開始。1983年から2023年までに計8回実施されたランキングの中から、各回のベスト3を再掲載し、名盤の変遷を辿る。第1回はベートーヴェンの交響曲第5番《運命》と第6番《田園》を取り上げ、カルロス・クライバー、フルトヴェングラー、アーノンクールらによる歴史的名盤の評価の推移を紹介する。

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

音楽評論家の増田良介氏と吉田真氏が、1950年代を中心としたモノラル録音期のベートーヴェン名盤を厳選して紹介する企画。交響曲全集には至らなかった指揮者や、特定の協奏曲・声楽曲で独自の解釈を示した指揮者など、全集とは異なる「一品料理」としての魅力を掘り下げる。記事では増田氏による必聴盤10点と次点1点がリストアップされており、エーリヒ・クライバー、フルトヴェングラー、クレンペラーら巨匠による歴史的録音が、録音年やレーベル情報と共に解説されている。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。