ヴィルヘルム・フルトヴェングラー

Visionen am Bühnenrand

マインツ州立劇場が専門誌『Opernwelt』の批評家アンケートで「年間最優秀オペラハウス2026」に選ばれ、新シーズン開幕公演の『ローエングリン』開演前に授賞式が行われた。同劇場の音楽的モダニズムや忘れられた作品への取り組みが高く評価された。公演では新音楽総監督のガブリエル・ヴェンツァーゴが指揮を務め、充実したオーケストラ描写や合唱、アンサンブルを中心とした歌手陣の好演が批評されている。

Challenging genius: The Yellow Tie tells the dramatic story of Romanian conductor Sergiu Celibidache's rise to fame in a film written & directed by his son

ルーマニアの指揮者セルジュ・チェリビダッケの生涯を描く伝記映画『The Yellow Tie』が英国で10月9日より公開される。息子のセルジュ・イオアン・チェリビダキが監督・共同脚本を務め、ベン・シュネッツァーやジョン・マルコヴィッチがチェリビダッケを演じる。

第4回 LPによるレーベル拡大期（1950～60 年代）　その4 EMI傘下のレーベル

連載「クラシック・レコードレーベルと演奏家・録音の100年」第4回では、EMI傘下の英コロンビアを取り上げた。敏腕プロデューサーのウォルター・レッグが牽引し、カラヤンとフィルハーモニア管弦楽団の結成と録音、マリア・カラスとミラノ・スカラ座のオペラ録音、妻エリーザベト・シュヴァルツコップによる「レコードならではの芸術」など、モノラルLP期を中心とする数々の名盤の制作背景が紹介された。

The Kennedy Center Is a Gift to Free Expression - The Contrarian

元全米芸術基金調査分析ディレクターでミネソタ大学教授のカレン・ペインターは、大統領が芸術と政治を切り離せないことによりケネディ・センターが危機に瀕していると指摘。ナチス政権下のフルトヴェングラーなどの歴史を挙げ、理事会へ政治的干渉を排除するよう求めた。

INTO THE PLATFORM | 히어위아 이다지오

音楽プラットフォーム「イダジオ」が選ぶ今月のコンテンツや、ピアニストのブルース・リューへのインタビュー、テナー歌手カン・ワンによるオーストラリア・オペラ団での活動報告を掲載。また、2026年11月にメルボルンで開催されるオペラ『ラ・ボエム』の情報や、俳優による対談などが紹介されている。

穿越戰火與柏林圍牆的傳奇之聲 柏林國家歌劇院管弦樂團首度訪臺 - 鏡新聞

1570年創立のベルリン国立歌劇場管弦楽団が、音楽総監督クリスティアン・ティーレマンの指揮のもと、今年11月に初の台湾公演を行う。台北国家音楽庁と衛武営音楽庁にて、モーツァルト、ブルックナー、リヒャルト・シュトラウスの作品を演奏する。ソリストとしてピアニストのルドルフ・ブッフビンダー、ソプラノのカミラ・ニルンドが出演する。

Bach, Beethoven and Schubert at Wigmore Hall reveals Ólafsson as an outstanding musician - Seen and Heard International

2026年9月10日、ロンドンのウィグモア・ホールにて、ピアニストのヴィキングル・オラフソンがバッハ、ベートーヴェン、シューベルトのプログラムによるリサイタルを行った。これは完売となった3公演の初日にあたり、ツアーのクライマックスとなった。演奏中、補聴器のノイズによる中断というハプニングがあったものの、オラフソンは冷静に対応し、バッハのパルティータ第6番へ戻るという興味深い経験を観客と共有した。プログラム全体を通して、調性の可能性や作曲家間の音楽的関連性を探求する卓越した解釈を披露し、アンコールでは自身の編曲によるバッハの「G線上のアリア」を演奏した。

DRESDE / La Staatskapelle Dresden inaugura su temporada 2026-2027 con Daniele Gatti y la ‘Sexta sinfonía’ de Gustav Mahler

2026年9月1日、ドレスデンのゼンパーオーパーにて、シュターツカペレ・ドレスデンが首席指揮者ダニエレ・ガッティの指揮で2026-2027シーズンの開幕公演を行った。プログラムはグスタフ・マーラーの交響曲第6番。同楽団の伝統的な音色と高い技術が発揮された演奏となった。

長笛與弦樂版的鄧麗君金曲：灣聲樂團 × 長笛女神 Jasmine Choi 崔娜卿，將在歐洲巡迴台灣之聲 - verse.com.tw

湾声楽団は、音楽総監督・李哲藝の編曲による『金色年代長笛協奏曲』を、長笛奏者ジャスミン・チョイを迎え、弦楽版として台湾国内および欧州4都市で演奏する。本楽曲は鄧麗君のヒット曲を基に構成された。2026年10月の欧州ツアーに先立ち、9月から10月にかけて台湾国内3会場で「欧州巡演行前音楽会」が開催される。

Brahms et l'orchestre, nouveau coffret de notre Discothèque idéale

雑誌『Diapason』の「理想のレコードライブラリー」シリーズ第36弾として、ブラームスの交響曲と協奏曲を収めた10枚組CDボックスが発売された。本企画は、準備中に逝去したパトリック・シェルズノヴィッチの遺志を継ぎ、複数の評論家がパブリックドメインの音源を中心に選曲。各作品の歴史的名演や解釈のポイントが解説されている。

El ADN de Beethoven

クラリネット奏者マーティン・フレストとスウェーデン室内管弦楽団が、BBCプロムスにて「Beethoven and Baroque」と題した公演を行った。プログラムにはラモー、ヘンデル、現代作曲家の作品に加え、ヤコブ・ミュールラートの新作『HELIX』の世界初演、そしてベートーヴェンの交響曲第7番が含まれた。

Tagebuch in Tönen - Jüdische Allgemeine

ナチスにより不当に忘れ去られた作曲家ロバート・カーン（1865–1951）の生涯と作品を、法学者で音楽出版者のラインハルト・ヴルフホルストが初めて公開された資料に基づき詳述した書籍『Idylle und Vertreibung』が出版された。ブラームスの弟子であり、ヴィルヘルム・ケンプの師でもあったカーンは、晩年、亡命先で膨大なピアノ曲集を遺した。本書は、その音楽的功績とナチスによる迫害の歴史を明らかにしている。

第9回（1976年9月号）フルトヴェングラーのヴァーグナー／ニュルンベルクのマイスタージンガー

柴田南雄の連載「名演奏のディスコロジー」第9回。1943年バイロイト音楽祭におけるフルトヴェングラー指揮『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の録音を、カラヤン盤やヴァルヴィーゾ盤と比較しつつ論評する。戦時下のバイロイト公演の記録や、録音の欠落箇所についても言及している。

Simply the best? Is the Berlin Philharmonic really better than all the rest? - The Guardian

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がBBCプロムスに出演する。同楽団は長年「世界最高」と評されてきたが、その評価の背景にはナチス時代の暗い歴史や、戦後のヘルベルト・フォン・カラヤンによる近代化、デジタル技術の活用がある。一方で、レパートリーの多様性や女性指揮者の起用数などには課題も残る。現在の首席指揮者キリル・ペトレンコのもと、個々の高い技術を持つ奏者が一体となって生み出す圧倒的な精度と音楽への献身こそが、同楽団の真の強みである。

【第5回】1976年（中篇）5月号～8月号　4人の名匠たちのいわくつきの（?）名盤たち

『レコード芸術』新譜月評クロニクルの第5回として、1976年5月から8月までのレコード界を振り返る。ルドルフ・ケンペの急逝と追悼盤となったブルックナー交響曲第5番、ラーザリ・ベルマンの西側デビューとカラヤンとの共演、生誕90年を迎えたヴィルヘルム・フルトヴェングラーの未発表ライヴ音源発売という当時のトピックを、当時の月評を交えて紹介する。

Discos Excepcionales de septiembre de 2026

音楽雑誌Scherzoが選出した2026年9月の傑出したクラシック音楽アルバムを紹介。モラレス、ブルックナー、カヴァッリ、ドヴォルザーク、ラフマニノフ、ラモー作品集、カラスコサ、フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルによる録音などが選ばれている。

Les sortilèges de l’Orchestre du Festival de Lucerne

2026年のルツェルン・フェスティバルは「アメリカン・ドリーム」をテーマに開幕。ルツェルン・フェスティバル管弦楽団は、リッカルド・シャイーとクラウス・マケラ指揮のもと、スティーヴ・ライヒ、ガーシュウィン、アイヴズ、バーバー、ストラヴィンスキーの作品を演奏した。2003年にクラウディオ・アバドが再編した同楽団は、世界トップクラスの奏者で構成され、卓越した音色と精度を披露。特にマケラ指揮によるストラヴィンスキーの『火の鳥』全曲版は、その色彩豊かな表現とドラマチックな構成で高い評価を得た。

Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #3 : Beethoven

ニコラウス・アーノンクールが、自身の音楽家としての原点やベートーヴェンの交響曲に対する独自の解釈を語る。17歳で聴いたフルトヴェングラー指揮の交響曲第7番に衝撃を受け音楽家を志した彼は、ウィーン交響楽団のチェリスト時代を経て、ベートーヴェンの真意を追求するようになった。ベルリン・フィルとの公演では、交響曲第5番を「政治的な交響曲」と捉え、自由を求める人々の叫びとして表現した。

200 Mal dirigiert: Wie Thielemann in Bayreuth alle Rekorde bricht - WELT

クリスティアン・ティーレマンが、バイロイト音楽祭のオーケストラピットにおいて、カラヤンやフルトヴェングラーらも成し遂げられなかった指揮200回という記録を達成しました。彼は、度重なる運営体制の変更や演出の流行に左右されることなく、音楽を強化し続けてきました。

임윤찬 보러 해외 가는 이유… 유럽 클래식 축제 주인공된 한국 아티스트들 - 한국일보

英国BBCプロムス、スイス・ヴェルビエ音楽祭、ドイツ・バイロイト音楽祭、オーストリア・ザルツブルク音楽祭という欧州の主要な夏の音楽祭における近年の動向と、イム・ユンチャン、ソン・ヨルムら韓国人アーティストの活躍を報じる記事。各音楽祭が伝統を守りつつ、現代の音楽シーンに合わせてどのように変化しているかを詳述している。

Erlösung oder Empörung? Erkenntnis!

バイロイト音楽祭の150周年を記念し、シュテファン・メッシュによる著書『劇場としてのバイロイト』が出版された。本書は、多角的な視点と新たな資料に基づき、音楽祭の歴史、ワーグナーの歌唱様式の変遷、指揮のスタイルなどを詳細に分析している。

US orchestras are falling behind Europe’s best - Slipped Disc

ジョセフ・ホロウィッツは、米国の主要オーケストラが欧州の楽団と比較して、演奏への意欲や音楽的表現において劣勢にあると指摘した。ノーマン・レブレヒトも米国のクラシック音楽界の衰退を論じ、欧州の主要指揮者が米国での音楽監督就任に消極的である現状を挙げている。これに対し、クリーヴランド管弦楽団の伝統や米国の楽団の過密なスケジュール、演奏スタイルの硬直性など、読者や関係者から多様な意見が寄せられている。

Seltene Gäste im Festspielhaus – Die Bayreuther Jubiläumsfestspiele haben etwas anders begonnen als üblich

バイロイト祝祭音楽祭は、例年とは異なる形で開幕した。祝祭劇場前の公園での無料オープンエア公演や、祝祭の政治的姿勢を明確にしたカタリーナ・ワーグナーの挨拶、フリードリヒ・メルツ連邦首相の演説などが注目を集めた。音楽面ではクリスティアン・ティーレマン指揮によるベートーヴェンの交響曲第9番が演奏され、その後、祝祭劇場では初上演となるワーグナーの初期作品『リエンツィ』が取り上げられた。

Crítica: La Novena de Beethoven, el “Evangelio humano del arte del futuro”, regresa a Bayreuth de la mano de Thielemann

2026年7月25日、バイロイト音楽祭150周年を記念し、クリスティアン・ティーレマン指揮、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団によりベートーヴェンの交響曲第9番が演奏された。ソリストにはエルザ・ファン・デン・ヒーヴァー、クリスタ・マイヤー、クラウス・フロリアン・フォークト、ゲオルク・ツェッペンフェルトが名を連ねた。式典ではワーグナーのオペラからの楽曲も演奏され、ティーレマンの緻密な解釈と、祝祭劇場の音響が際立つ公演となった。