Phonème à Perpignan : d’Éliane Radigue au dance floor

ペルピニャンで開催されるフェスティバル「Phonème」は、アンサンブル「Flashback」とそのディレクターであるアレクサンドル・ヴェールによって運営され、音の創造を聴くだけでなく体験する場を提供しています。エレクトロアコースティック音楽、デジタルアート、そして新しい形式を融合させた2026年版（9月9日〜12日）は、場所や観客と音を対話させることを目指し、厳格かつ開かれたアプローチを掲げています。ディレクターのアレクサンドル・ヴェール氏がプログラムの詳細を語りました。

ResMusica：アンサンブル「Flashback」の設立者・ディレクターとして、この組織のDNAは何だとお考えですか？

アレクサンドル・ヴェール：当初は自身の活動を促進するために設立しましたが、すぐに演奏家、ビジュアルアーティスト、コンピュータ技術者と協力する必要性を感じました。現在、Flashbackは音の創造、デジタルアート、そして視覚芸術との学際的な架け橋を通じて、現代音楽の分野における没入型スペクタクルに専念しています。

RM：どのような支援を受けていますか？現在の財政状況はいかがでしょうか？

AV：状況は非常に不安定で、昨年は閉鎖も検討しました。DRAC（地域文化局）、地域圏、県、市といった行政機関の支援と、CNM（国立音楽センター）の再編支援のおかげで生き残ることができました。現在の資金調達モデルは限界に近く、新たな道を探る必要があります。私たちは過去2年間、新技術や視覚芸術の教育活動を強化しており、これが運営資金の一部を支えています。今後5年間で、英国や米国のように民間資金や自己資金に依存するモデルへの移行を見据えています。

RM：エディトリアルで「音の響きを祝う11年間」と述べていますが、フェスティバルの開催頻度は？

AV：フェスティバル自体は隔年開催で、次回9月が第2回となります。しかし、これは年間を通じて月1回のコンサートを行ってきた同名のシーズンプログラムを引き継ぐものです。2015年以来、約100名の作曲家を迎え、委嘱作品の制作やレジデンス、初演を行ってきました。

RM：フェスティバル名の「Phonème（音素）」には、新しいコンサート形式の実験という意図があるのでしょうか？

AV：この言葉は友人の即興演奏家マチュー・ガルーストから提案されました。音素は音と意味の間の最小単位であり、小さな断片を組み合わせて形を作るという作曲のプロセスと重なります。私は音素と関連するマントラという概念に愛着があり、過去・現在・未来に影響を与える言葉として、音の時を超えた読解を提案したいと考えています。

RM：会場はどこですか？

AV：9月9日から12日まで、ペルピニャンの現代アートセンター（CAC）で6つのインタラクティブ・インスタレーションを展示します。11日と12日のステージ公演は、当初予定していた市立劇場から、ラ・カーサ・ミュジカルに隣接する開放的な空間「カルム修道院」に変更されました。最終日は「ダンスフロア」を備えたナイトクラブ形式で行われます。

RM：今回の出演者やレジデンスのゲストについて教えてください。

AV：今年は女性作曲家に光を当てます。まず、今年亡くなった音響芸術の巨匠エリアン・ラディーグへのオマージュで開幕します。また、シラ・マルティネス・アルバレスに委嘱し、現代アートセンターでマルチチャンネル電子音楽作品を完成させ、初演します。カナダから新進気鋭のアーティスト「ダダ」を迎え、アネット・メンゲルはインタラクティブな音と光のインスタレーション「Extinction」を再演します。私自身は、2024年8月に亡くなったフラメンコギタリスト、ペドロ・ソレールの娘である造形作家クララ・クラウスと対話し、彼女のテキストに音響環境を添えるパフォーマンスを行います。