Décès du compositeur et théoricien Michel Fano

作曲家であり理論家でもあったミシェル・ファノの逝去により、20世紀後半のフランス音楽界における極めて特異な人物が失われました。作曲家、映画監督、理論家、そして飽くなき音の探求者であった彼は、音楽と映画の境界線を越え、それらを切り離されたものと見なすことを拒み続けました。

1929年にパリで生まれた彼は、パリ音楽院でオリヴィエ・メシアンに師事し、そこでジャン・バラケと出会い、ピエール・ブーレーズとも知己を得ました。ファノは1950年代に音楽言語の基礎を問い直した世代の一人です。1952年に初演された『2台のピアノのためのソナタ』は、全音列主義への道を開くものであり、続く『15の楽器のためのエチュード』（未発表）は、ダルムシュタット楽派やドメーヌ・ミュジカルに近い彼の探求を証明しています。並行して、ピエール＝ジャン・ジューヴと出会い、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』に関する決定的な研究書（1953年）を執筆しました。この「映像の音楽家」への関心は、後の映画における音響に関する彼の考察に深く刻まれることとなり、2020年には『ルル』の新たな分析として再考されています。彼は当時の音楽的前衛の道を歩むこともできましたが、より秘密裏で自由な、音と映画という別の道を選びました。

映画音楽を映像の単なる伴奏と見なすことを拒んだ彼は、「音響スコア（partition sonore）」という概念を構築しました。これは、声、ノイズ、沈黙、音楽を、各要素がドラマツルギーに寄与する有機的な連続性の中で一体として考える手法です。アラン・ロブ＝グリエという理想的な対話者を得て、『不滅の女』（1963年）から『トランス・ヨーロッパ・エクスプレス』、『嘘をつく男』（1968年、彼自身が最も完成された貢献と見なしている）、そして『エデン、その後』（1970年）に至るまで、彼らのコラボレーションは、音が映像を説明するのではなく、それ自体が物語の素材となる映画を生み出しました。また、フランソワ・ベルとジェラール・ヴィエンヌによる動物映画『Le Territoire des autres』（1970年、共同監督も務めた）や『La Griffe et la dent』（1976年）の精緻なサウンドトラックにも尽力しました。監督としては、『ブーレーズ指揮者』（1976年）、『オリヴィエ・メシアンと鳥たち』（ドゥニーズ・チュアルと共同、1972年）、『音楽とコンピュータ』（モーリス・ル・ルーと共同、1975年）、そして何よりドミニク・ジャムーと企画したテレビ用ドキュメンタリーシリーズ『現代音楽入門』（1980年）など、数多くのドキュメンタリー映画を手がけました。

彼はIDHECで音響を教え、その後FÉMISで音響学科を統括したほか、アングレームの国立漫画・映像センターやブリュッセルの映画学校INSASでも教鞭をとりました。

執筆と録音、コンサートと映画、組織化された音と世界のノイズの間で、彼の作品は「作曲する」とは必ずしも音楽のレパートリーを豊かにすることではなく、時には単に「別の聴き方」を学ぶことであることを思い出させます。ファノにとって、作曲とはまず「聴くこと」でした。

彼と共に、映画における音の歴史と現代音楽の思考における、控えめながら不可欠な先駆者が去りました。彼の思考は、今もなお映像の聴き方を私たちに教え続けています。