소프라니스트 사무엘 마리뇨, 드레스를 입은 카스트라토의 환생

【WELCOME 2】

ソプラニスト サムエル・マリーニョ

ドレスを纏ったカストラートの転生

話題の男性ソプラノ、サムエル・マリーニョがヘンデルのアリアで韓国の説話を歌う。

18世紀の欧州オペラ劇場を熱狂させたカストラートの音色が、8月の真夏、ソウルで再び響き渡る予定だ。3年前の初来日で国内の観客に新鮮な衝撃を与えた「男性ソプラノ」サムエル・マリーニョ（1993〜）がその主人公である。

彼は歴史の中のカストラートの伝統を現代の感性で賢明に蘇らせ、華やかなドレスとハイヒールで自身のアイデンティティを表現し、バロック音楽の劇的な力を伝える芸術家だ。今回の来日公演でマリーニョは、ヘンデルのアリアを通じて韓国の説話「パリ姫」が経験する喪失と救済、成長の旅路を歌い、ジャンルと文化の境界を崩そうとしている。舞台の上で常に真実を歌ってきた彼の音楽と人生、そして今回の来日公演についての話を聞いた。

隠そうとした声が運命になるまで

――あなたはカウンターテナーではなく、「ソプラニスト（sopranist）」、すなわち男性ソプラノ（male soprano）です。

思春期を経ても、私の声は一般的な変声過程を経験しませんでした。学校ではからかわれ、いじめられ、結局母に病院へ連れて行ってこの問題を治してほしいと頼みました。多くの医師が手術を勧めましたが、一歩間違えれば声を永遠に失う可能性もあるという警告も受けました。そんな中、ある医師が私の人生を完全に変える一言をくれました。「手術しないでください。その声を訓練すれば、いつかそれがあなたの職業になるかもしれません」。両親と私はその可能性を信じ、果敢な選択をしました。10年余りが過ぎた今、私はこの声で舞台で歌っています。観客だけでなく、指揮者や音楽専門家たちも私にしばしばこう言います。私の声が、今日生きている人々の中で歴史の中のカストラートの音色に最も近い声の一つだと。18世紀の聴衆を魅了したまさにその音色、繊細でありながら神秘的で、まるでこの世のものではないような妙な響きを持っていると。

――カウンターテナーと男性ソプラノにはどのような違いがありますか？

男性ソプラノであるソプラニストは、女性ソプラノと同じ音域を歌う男性声楽家を指します。一般的にカウンターテナーはファルセット（falsetto）、すなわち仮声系の発声を軸にこの音域を具現します。普段話すときは低い声を出しますが、高音域を絶えず訓練して力強く安定した発声へと発展させるのです。彼らは仮声を使って歌います。変声期を経た成人の声を高く引き上げたもので、音域と声量ともに自然な限界を持ちます。一方、私は真声で歌います。発声方式の違いではなく、全く別の楽器を使用するのと同じです。感情表現においてその差は非常に大きいです。カウンターテナーが音楽に優雅さと節制美を加えるなら、私は作曲家たちが意図した極限の表現までも具現できます。非常に繊細なピアニッシモから、オーケストラ全体を突き抜けて出てくる華やかなコロラトゥーラまでです。一つのパッセージの中で共存する繊細さと力強さの劇的な対比こそが、バロック時代のカストラートのために作られた作品が追求した本質だと考えています。

――「男性ソプラノ」という特別な声を持つ音楽家として生きることは、どのような意味がありますか？

「男性ソプラノ」という呼称を受け入れるまでには、実は長い時間がかかりました。自分の声は治すべきもの、隠すべきもの、恥ずべきものだと思っていたからです。しかし今、この声は私が舞台の上に立って真実を語ることを可能にしてくれる、最も大切な武器です。一番の夢は、自分だけの音楽をすべての人に聴かせることです。オペラ劇場にタキシードを着て来る人だけでなく、私と同世代のZ世代にもです。若い世代が考えるように、クラシック音楽は決して遠い存在や古臭い芸術ではありません。人々の心を動かし、たった3分で心を奪うために書かれたものなのです。

――舞台の上で見せる破格のスタイルも、あなたを説明する重要な要素と見なされています。

ファッションは私の真実を伝える重要な手段です。私はマイケル・ジャクソン、ビヨンセ、レディー・ガガのように、ファッションを声と同じくらい強力な表現手段にしたアーティストたちを見て育ちました。彼らは服が一つのメッセージであることを示し、ありのままの自分を自由にさらけ出す勇気をくれました。私がドレスを着て、ハイヒールを履き、祖母から譲り受けたヴィンテージジュエリーを身につけるのは、「この舞台はあなたのための場所でもあります。あなたが誰であれ、どこから来たのであれ、ありのままの姿で」ということを伝えたいからです。それに、かっこよく着飾るのは本当に楽しいことですよ！ 私は自分の体全体で芸術家になれる機会を享受しているのです。観客も私の公演に精一杯着飾って来てくださる時、本当に大きな喜びを感じます。

18世紀バロック音楽と説話の中のパリ姫が出会う地点

――3年半ぶりの来日公演で、ヘンデルのアリアで韓国の説話「パリ姫」を聴かせます。このユニークなプログラムはどのように誕生したのですか？

2023年に初めて韓国を訪問して以来、私は韓国の文化と精神性に完全に魅了されました。本や映画を読み漁り、韓国文化に深く浸り、その過程で出会った「パリ姫」（編集者注：韓国の代表的な巫俗神話の一つで、両親に捨てられたが、両親を救い、死んだ者たちの魂を導く、一人の女性の崇高な旅路を扱った）の物語を中心に構成しました。この物語を解き明かすのに、ヘンデルの音楽は最も完璧な選択でした。彼のアリアには心を動かす劇的な力があるからです。それぞれのアリアが一つの場面となり、すべての装飾音は感情を宿し、すべての楽句は歌詞の意味を理解する前にまず私たちの心を動かします。真の物語とはまさにそのような方法で成し遂げられるものです。だから今回の公演を訪れる観客は、美しい声楽作品によってパリ姫の旅路が目の前で繰り広げられるような経験をすることになるでしょう。この公演は韓国の観客のために特別に準備した舞台です。その時間を皆さんと分かち合える日を心待ちにしています。

――今回のプログラムの中心には、バロックオペラの核心形式である「ダ・カーポ・アリア」があります。

私にとって装飾音は、アリアが抱いている感情が花開く瞬間です。A部分が戻ってきた時（A’）、それは繰り返しではなく、B部分を経て変化した感情を見せる新しい瞬間です。もちろん基本的な枠組みは準備しておきますが、すべての音をあらかじめ固定はしません。オーケストラとの呼吸、観客の反応、そして公演会場でしか作られない瞬間に応じて自由に反応できる余地を残しておきます。これはヘンデル時代の声楽家たちが使った方式でもあります。同じアリアでも決して同じようには演奏されないこと、まさにその点がバロック音楽の最大の魅力だからです。

――2019年、アンサンブル・テセオを創団し、バロック作品と演奏技法を蘇らせる作業をしています。時代演奏と現代のバランスをどのように取っていますか？

私は二つの時代を行き来しながら生きています。一方では音楽理論書や演奏論文、そしてバロック音楽がその時代にどのように演奏されたかを研究します。これは私にとって非常に重要です。しかし、過去300年余りの間、その歴史が途絶えていたため、バロック時代の演奏を完璧に再現することは事実上不可能です。そして正直に言って、それは自己欺瞞に近いかもしれません。私たちは18世紀の観客が決して持つことのできない現代的文化の中に生きているからです。アンサンブル・テセオと共にする大きな楽しみは、まさにこの二つの世界が出会う地点を探すことにあります。音楽が持つ歴史的ルーツに忠実でありながら、今日の感性で音楽が自然に生き生きと呼吸するようにすること、私はまさにその地点で魔法が起こると信じています。

二時間で旅立つ魔法のような声の旅

――韓国を代表する古楽団体、カメラタ・アンティクア・ソウルと呼吸を合わせます。

カメラタ・アンティクア・ソウルと共演できて本当に嬉しいです。私は音楽を説明する時、自然の風景や色彩のようなイメージをよく活用します。演奏者たちが私が描き出そうとする感情や雰囲気を一緒に理解できるようにするためです。また、アリアの装飾音は直接楽譜に整理してアンサンブルと共有します。幼い頃からピアノを習ったおかげでオーケストラの楽譜を読んで理解できるため、演奏者たちと音楽的アイデアを自然に分かち合えます。彼らと一緒にリハーサルに入り、新しい音楽を共に作り上げていくことを考えると、今からワクワクします。

――今回の公演が韓国の観客にどのような時間として記憶されることを望みますか？

韓国の観客に魔法のような時間をプレゼントしたいです。まるで公演が行われるその二時間の間だけは、観客が自分が座っている座席の存在さえ忘れたまま、完全に旅に出るかのように。時間と感情を超え、私たちの心を切り裂いたかと思えば、いつそうだったかのように再び癒してくれる一編の物語の中へ。パリ姫の旅路は、喪失と勇気でついに自分の道を見つけていく物語です。韓国には「恨（ハン）」という言葉で表現するそうですね。悲しみの中でも希望を抱いている特別な情緒のことです。私はこの物語を選択した瞬間からまさにその感情を強く感じましたし、会場を訪れるすべての方々も、少しの間その心を一緒に感じていただければと思います。今回の公演を準備するにあたり、私が最も力を注いでいるのは「真実（vulnerability）」です。公演が終わった後、どれだけ高い音を出したかを記憶するより、音楽を聴いている間、自分の心の中の何かが少しは変わったという事実を記憶して帰っていただければと思います。

文：ユ・ソンオク（音楽学者） 写真：芸術の殿堂・メイジ・プロダクション

サムエル・マリーニョ（1993〜）：ベネズエラのカラカス出身の男性ソプラノ（ソプラニスト）。カストラートのために書かれたバロック・レパートリーを中心に独歩的な活動を展開している。デッカ・クラシックと専属契約を結び、アルバム『ソプラニスタ（Sopranista）』を発売（2022年）。ロンドン、シドニー、ブエノスアイレス、トロントなど主要な舞台で活発に活動中。

【公演情報】

芸術の殿堂国際音楽祭「サムエル・マリーニョ with カメラタ・アンティクア・ソウル」

8月21日 午後7時30分 芸術の殿堂コンサートホール

出演：サムエル・マリーニョ、カメラタ・アンティクア・ソウル

曲目：ヘンデル『ロデリンダ』『ジュリオ・チェーザレ』『シローエ』『アレッサンドロ』『時と悟りの勝利』収録楽曲ほか