Behold A Wonder Here, John Dowland, Lautten Compagney

ジョン・ダウランドは宗教音楽の分野では特に際立った存在ではなかったが、声楽および器楽の分野においては大きく異なっており、ベルリンのアンサンブル「ラウテン・コンパニー」による新アルバム『Behold A Wonder Here』（ライプツィヒのレーベルAccentus Music、バイエルン州フランケンのバイエルン放送・BRフランケンとの協力）に集められた情熱的な楽曲選集がそれを示している。

もっとも親密なもの

実際、この作曲家は5冊の歌曲集を出版し、それらだけで彼の名声に大いに貢献した。ジョン・ダウランドの歌曲集は音楽史における小さな奇跡である。1597年以降、彼の『歌曲とエアの書』が何冊か出版された。詞と音楽を組み合わせる独自の質において、それらはヘンリー・パーセル、C.P.E.バッハ、フランツ・シューベルト、ヨハネス・ブラームスといった他の著名な音楽家の歌曲と疑いなく比肩しうる。ダウランドのエアの多くは、当初リュートとヴィオラ・ダ・ガンバの伴奏を伴う声楽四重奏のために構想された。今日では主に独唱曲として演奏されている。

1600年前後に、約100曲に及ぶ『歌曲とエア』によって、ダウランドは音楽的かつ詩的な魅力あふれる多様な作品群を遺した。しかし、それだけではこの英国の作曲家が自らの天才性の最も親密な部分を表現したソロ・リュートのための作品を見過ごすことになる。

音楽の詩を極限まで追求したこの比類なき歌い手に捧げられたこの見事なコレクションには、多くの素晴らしい歌い手が参加している：キャスリーン・ダンケ（ソプラノ）、アンナ・モーリッツ（ソプラノ）、ユリア・ベーメ（コントラルト）、ミルコ・ルートヴィヒ（テノール）、コルネリウス・ウーレ（バス）。

歓び

ヴォルフガング・カチュナー（ルネサンス・リュートおよびイングリッシュ・テオルボ）が率いるベルリンのラウテン・コンパニーは、ここではユリアーネ・ラーケ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、ゲルトルート・オーゼ（ヴィオラ）、フリーデリケ・ドイブリン（テノール・ヴァイオリン）、ウルリケ・ベッカー（バス・ヴァイオリン）、ダニエル・トランブル（オルガンおよびチェンバロ）、マックス・ハットヴィヒ（ルネサンス・リュート、ルネサンス・ギター、シストラム）、ハンス・ヴェルナー・アーペル（オルファリオン、イングリッシュ・テオルボ）で構成されている。

したがってこれは、詩人リチャード・バーンフィールドが当時「リュートによって感覚を喜ばせるすべを知っている」と描写したエリザベス朝の音楽の歌い手にも似た、「神聖なタッチ」を持つ芸術家たちによって演奏された、ジョン・ダウランドの魅力的な歌曲集である。

原典

ジョン・ダウランドは1597年から1612年にかけて『歌曲集』を作曲した。楽曲の選定にはさらに、『巡礼者の慰み』（1612年）、『マーガレット・ボードの書』（1620年）、『フォルジャー手稿』（1600年頃）といった資料も含まれている。これらの中で作曲家は、旋律と詞の間に入り組んだ無数の表現の繊細さという天才性を通じて、魂の暗い側面を捉えている。

そして、複雑なテクストはしばしば謎めいたものに近づいている。いずれにせよ、声とリュートの結合は哀愁を帯びたトーンの歌曲においてとりわけ成功を収めており、そこでは親密さが単調さと重なることは決してない。むしろそれは光と影の戯れである。これらの歌曲は有節形式をとっており、一部にはリフレインが含まれる。今回の録音には収録されていない曲もあるが、それらも同アンサンブルのレパートリーの一部を成している。

哀歌のトーン

最もよく反映されている感情は嘆きである。『流せ、わが涙』や、ダウランドが容赦のない苦悶を表現した『私の婦人が泣くのを見た』のように。また『悲しみよ、とどまれ』において、その嘆きは大きな感情的緊張を伝える。

悲哀は、語り手が「鳥たち、木々、大地」に打ち明ける『おお甘い森よ』のように、より哀歌的なトーンの小品にも見出される。これは『来たれ、重き眠りよ』のように催眠的な領域に達することもある。

常にダウランド、常に嘆く（Semper Dowland, semper dolens）

メランコリーはジョン・ダウランドが繰り返し立ち返ったテーマであり、単なる惨めさよりも形式と特質においてより豊かで多様な心の状態から芸術を生み出していた。この強迫観念を抱いていたのは彼だけではなかった。ロバート・バートンの『憂鬱の解剖』は1621年に出版されたが、その頃ダウランドはすでに当時最も有名なリュート奏者となっていた。それは罹患した者の洗練と優雅さを示す苦痛であった。

優雅さと洗練がプログラムのすべての音符を満たしており、イエスティン・デイヴィスやトマス・ダンフォードのような大ヒット作を含み、『流せ、わが涙』から『時は立ち止まる』の複雑な詩にまで及ぶ。何ひとつ当たり前のものとして扱われていない。最も目を引くのは『彼女は私の過ちを許せるのか？』の緊迫感である。

隠されたドラマ

一見すると、『彼女は私の過ちを許せるのか？』の歌詞は、女性の冷たい拒絶に苦しむ男についての典型的なルネサンスの愛の詩に見える。しかし、エリザベス朝の宮廷という冷酷な環境において、これは極めて爆発的な政治抗議の歌であった。この詩は、エリザベス1世の美貌で気まぐれなはるかに年下の寵臣であった、第2代エセックス伯ロバート・デヴァルーによって書かれた。

その節：「私は苦難と交わるほどに卑しかったのか？ / あるいは、敵にへつらうほどに、ああ、卑しかったのか？」

真の意味：エセックスはエリザベス女王との度重なる衝突の最中にこれを書いた。歌詞の中で「彼女」が彼の過ちを許すことができるかを問うとき、それは恋人同士の口論を指しているのではなく、彼は自身の君主と議論しているのである。彼は女王によって政治的昇進が見送られたことに対する怒りを公に表明し、自身が側近の輪に入るには「あまりに身分が低い」のかと問いかけ、自らの忠誠心には限界があることを微妙に脅かしている。

物語の最後の結末：エセックスは詩にとどまらなかった。1601年、彼はエリザベス1世に対するクーデターを試みた。その試みは無残に失敗し、女王は反逆罪で彼を斬首に処した。ダウランドがこの曲を出版したとき、聴衆はその悲劇的で反逆的な亡霊が誰であるかを完全に理解していた。