Frank Martin, un compositeur solitaire et lumineux

流行や流派から距離を置き、フランク・マルタンはバッハ、ドビュッシー、ラヴェル、そしてドイツの伝統に育まれた、極めて個人的な作品群を築き上げました。『ル・ヴァン・エルベ』から『レクイエム』に至るまで、このスイスの作曲家は生涯を通じて、厳格さ、情熱、そして自由を両立させることを追求しました。ジュネーブで間もなく上演される、シェイクスピアに基づくオペラ『テンペスト』は、この過小評価されてきた偉大な作曲家に注目する機会となります。

スイスの作曲家フランク・マルタンの孤高の立場は、彼が流行やレッテルから離れて生活し作曲することを可能にしましたが、同時に、彼自身が求めていなかった国際的な評価から彼を少し遠ざけることにもなりました。ラテンとドイツの伝統に根ざし、ジュネーブのプロテスタント牧師の息子として生まれた彼は、幼少期に啓示を受けたヨハン・セバスチャン・バッハの音楽を愛し、誰にも真似できない独自の言語を見出しました。これは強い個性を持つ者に与えられる稀な特権です。この二重の文化的背景は、ヨーロッパの中心という戦略的な位置にあるスイス・ロマンド地方の歴史から見て、珍しいことではありません。

フランク・マルタンの音楽は、ドビュッシーやラヴェルの和声的な魔術の色彩と、彼が慎重に取り入れた十二音技法のクロマティシズムとの間で、特に成功した統合を実現しています。青年時代に見た夢が、作曲家としての彼の行動指針となりました。

深い信仰心を持ち、自然を愛し、音楽の学者であり思想家でもあったフランク・マルタンは、情熱に満ちた表現の探求の中で、精緻に練り上げられた作品を通じて美を創造しようとしました。異なる、時には矛盾する世界を仲介する姿勢こそが彼の作品の価値であり、モリエール、ベディエ、グレバン、ヴィヨン、リルケ、ホフマンスタール、あるいはシュレーゲルのドイツ語訳によるシェイクスピアといった多様な作家を音楽化することを可能にしました。

作曲家は自身の仕事や、不確実な世界における作曲家の立場について多くの著作を残しています。1942年に発表された記事の中で、彼は「公衆と今日の作曲家の間にある誤解を解く一助となりたい」と記し、作曲家の真の態度は「自分の真の好みに従って書くこと、自分が最も愛するものを書くことである」と述べています。しかし、それを実行できる者は少なく、流行という強力で魅力的な主人に抗うには多大な勇気が必要であり、芸術家の創造は平穏なものではなく、自己や公衆、そして過剰な要求との闘いであると語っています。

厳格なジュネーブのカルヴァン派という側面で語られがちですが、フランク・マルタンは実際には陽気で冗談を好む人物でした。1946年、彼はジュネーブでの多忙な活動を離れ、最後の妻マリアの故郷であるオランダに移住しました。アムステルダムで10年過ごした後、ナールデンに移り、静寂の中で作曲に専念しました。

25年以上にわたりフランク・マルタン財団の拠点となっていたその家は、維持費の問題から2021年に売却されました。家具やアーカイブはアルメレのアパートに保管され、自筆譜、写真、録音資料はバーゼルのパウル・ザッハー財団に寄託されています。

フランク・マルタンは非常にゆっくりと、絶え間ない苦悩の中で作曲していましたが、作品を聴く限りその痕跡は感じられません。彼のカタログは、ピアノ曲『8つの前奏曲』、室内楽、交響曲、宗教的・世俗的な声楽曲、モリエールの『プルソニャック氏』に基づく音楽喜劇、そしてオペラ『テンペスト』と多岐にわたります。『テンペスト』は1956年にウィーンでドイツ語版が、1967年にジュネーブでフランス語版が初演されました。

忠実な指揮者エルネスト・アンセルメが両初演を指揮し、BBCのための英語版コンサート形式上演も行いました。間もなくジュネーブのバティマン・デ・フォルス・モトリス（グランド・テアトルの第二会場）で上演されるのは、作曲家の妹が翻訳したフランス語版であり、ティエリー・フィッシャーの指揮と豪華な配役で行われます。

1890年にジュネーブで生まれたフランク・マルタンは、学校に通う前からピアノを弾き、音楽教育を受けることなく即興や作曲を行っていました。12歳の時、サン・ピエール大聖堂でオットー・バルブランの指揮によるバッハの『マタイ受難曲』を聴いています。