跨洋赴美參賽 年輕選手盼傳遞古典音樂之美 - 大纪元

【大紀元2026年9月3日】（大紀元記者于麗麗ニューヨーク報道）21歳の陳星弛は台湾出身で、これまで複数の国際ピアノコンクールで受賞歴がある。さらなる研鑽のため国際ピアノコンクールを検索していた際、偶然見つけた「新唐人国際ピアノコンクール」の課題曲が、自身が好むバロック、古典、ロマン派の作品であったことから参加を決意した。

新唐人国際ピアノコンクールは、純真・純善・純美な正統芸術を広め、バロックから古典、ロマン派に至るピアノ音楽の輝きを再現することを目的としている。陳星弛は「自分自身がとても好きです」と語り、古典音楽の美しさを伝えるためにニューヨークへ渡った。

9月2日、ニューヨーク・マンハッタンでの初戦初日の舞台で、陳星弛はバッハの『幻想曲とフーガ イ短調（BWV 904）』およびショパンの『練習曲 作品10-1』を演奏した。

陳星弛は、普段から古典音楽を好み、現代作品の演奏はあまり好まないと話す。彼にとって古典音楽は長期的な音楽訓練である。

彼は特にバッハ作品の和声と対位法について言及し、「バッハの作品を弾けば弾くほど（他の作品が理解しやすくなり）、より難しい曲を練習する際もすぐに理解できる」と述べた。そこには習得可能な「文法」があり、この音楽言語を理解することが他の作品をより速く、より深く理解する助けになると考えている。

古典音楽作品は「弾けば弾くほど好きになる」と陳星弛は語る。流行音楽はすぐに飽きてしまうため新しい曲に変える必要があるが、古典作品はそうではない。「作曲家たちが本当に心血を注いでこのような曲を書いたのだと感じる」と彼は言う。演奏と聴取を重ねることで、作品への理解も深まっていく。

また、作品の背景にある意味を理解することも重視している。教師からは、作曲家当時の心情や作品が表現しようとした内容を知るよう指導を受けている。ベートーヴェンを例に挙げ、リズムから馬に乗っている感覚を連想するなど、音楽言語を理解することで作曲家の意図をより深く体感できるという。「物語を知っていれば、演奏する際により感覚がつかめる」と語った。

演奏中に「忘我」の状態になることについて、陳星弛は独自の考えを持っている。「私はそうなるのは好きではなく、常に音楽についていくようにしている」。時には音楽に合わせてハミングすることもあり、音楽の流れに対する感覚を保つことで、外の世界を完全に忘れて没入するのではなく、冷静さを保つことを選んでいる。かつて「没入」しすぎて譜面を忘れた経験があるため、現在は旋律、構造、情緒に対する感知を常に保つ演奏スタイルをとっている。

今回のコンクールの「指定曲」には、中国の伝統音楽の要素が取り入れられており、かつて国楽（中国の伝統楽器）を学んでいた陳星弛は、練習中に「格別の親しみ」を感じたという。五音音階や中国風の音楽要素に精通しているため、復戦に進出し、東西の音楽要素がピアノ上で融合するこの曲を演奏できることを期待している。

初戦の会場のピアノと音響効果についても、陳星弛は「弾き始めた瞬間に非常に弾きやすいピアノだと分かった」と高く評価した。楽器の状態が良いことで、音楽そのものに集中し、自身の音楽的アイデアをより明確に表現できたという。彼は「皆さんに古典音楽をもっと聴いてほしい」と願い、自身の演奏を通じてその素晴らしさを伝えたいと語った。