Warum sich Andy Warhol kurz vor seinem Tod Beethoven zuwandte

アンディ・ウォーホルが1987年に亡くなる直前に取り組んでいた最後の作品は、ベートーヴェンの連作でした。ボンのベートーヴェン・ハウスは、これに関して驚くべき新しい知見を明らかにしました。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとアンディ・ウォーホルには、共通点がいくつかありました。例えば、二人とも質素な家庭の出身であることです。彼らにとって、幼少期の不安定な生活に戻ることを防ぐため、生涯を通じてお金は非常に重要でした。しかし、このアメリカのポップアートのアーティストが人生の最後にドイツの作曲家と集中的に向き合った理由は、それではありませんでした。

その決定的な要因は、長年ウォーホルと親交のあったボンのギャラリスト、ヘルマン・ヴュンシェ（1941-1993）でした。ボンのベートーヴェン・ハウスは、この繋がりと、ウォーホルの有名なカラーシルクスクリーンシリーズ「ベートーヴェン」の制作過程について、多くの新しい知見を明らかにしました。これらは2026年9月9日から2027年4月5日まで開催される特別展で展示されます。この大規模なプロジェクトは、来年のベートーヴェン没後200年と、ウォーホルの没後40年を記念するものです。アメリカのアーティストであるウォーホルは、1987年2月22日に亡くなりました。

ウォーホルとヴュンシェは70年代半ばから知り合いでした。ヴュンシェは1979年、ボンの家具店でウォーホルの作品を集めた大規模なグラフィック展を企画しました。当時の写真は、二人がいかに親密であったかを物語っています。ヴュンシェとの接触を通じて、ウォーホルは何度もラインラントを訪れました。彼はロバに乗ってジーベンゲビルゲのドラッヘンフェルスへ向かい、ヴィリー・ブラント元首相やサッカー選手のトニ・シューマッハーの肖像画も制作しました。

ベートーヴェンに取り組むきっかけを作ったのもヴュンシェでした。彼は1989年に予定されていた当時の連邦首都ボンの市制2000年記念を見据えていました。当時常に議論されていたのは、この版画シリーズがウォーホルにとって単なる機会仕事だったのか、それとも彼が本当にベートーヴェンと深く向き合っていたのかという点でした。「我々の調査の結果、ウォーホルはこの作品に長期間取り組んでいたことが分かりました」とベートーヴェン・ハウスの館長マルテ・C・ベッカーは説明します。「彼は非常に多様なモチーフを試しており、展示会では最終的な結果とは全く異なる紙の上のドローイングを公開します。」

さらに、このシリーズの新しいカラーバリエーションも発見されました。「ウォーホルがキャンバス上の作品、つまりベートーヴェンの絵画さえ制作していたことは全く知られておらず、今回初めてその絵画の一つを公開できることを非常に誇りに思います」とベッカーは述べました。ウォーホルは制作にあたり、主にベートーヴェン・ハウスからの絵葉書からインスピレーションを得ていました。

彼の最後の数週間は、ミラノでの展覧会オープニングによって決定づけられました。そこで彼は最後となる公の場への登場を果たしました。その後、重い病を抱えてニューヨークへ戻りました。彼は少し回復し、再び「ベートーヴェン」の制作に没頭し、ヴュンシェと最後に対面しました。ギャラリストは1987年1月29日、ウォーホルも署名した絵葉書をボンの友人に送りました。このカードも現在展示されており、ウォーホルの最後の証言の一つとなっています。

彼の病院恐怖症が、胆嚢の手術を先延ばしにしていた理由でした。1987年2月、ついに手術を受けざるを得なくなり、術後1日で58歳の若さで眠るように亡くなりました。ベートーヴェンの連作は彼の遺作となり、ベッカーが強調するように、非常に革新的な方法で音楽家を描いています。ウォーホルはベートーヴェンの最も有名な肖像画の上に「月光ソナタ」の楽譜を重ねました。「美術史上、このようなことはそれまで実際になかったのです。」