Bayerische Staatsoper 2025-26 Review: Der Freischütz
バイエルン州立歌劇場 2025-26シーズン公演レビュー：『魔弾の射手』
（写真：Geoffroy Schied）
本公演は、夏のフェスティバルに向けた『魔弾の射手』の優れたリバイバルとなった。5年前に初演されたドミトリー・チェルニャコフによる演出は、作品が持つロマン派的な起源をすべて剥ぎ取り、現代のための冷徹で計算された物語へと置き換えている（以下、ネタバレ注意）。
【演出の詳細】
序曲の間、映像によって主要な登場人物が紹介される。強気な若き女性アガーテは、莫大な富を持つ父でビジネス界の大物クーノに背を向け、恋人マックスに望みを託している。アガーテは、親友のエンヒェンに励まされている。エンヒェンは、人生と愛を冷めた目で見つめる、時代を先取りしたツェルビネッタのような人物である。マックスは明らかに社会的な基準を満たしておらず、率直に言えば少し弱腰である。それは、軍隊時代の深刻なPTSDを新しい企業人としての仮面で巧みに隠している、セラピストの夢のような患者であるカスパーとの友情によって強調されている。カスパーもアガーテに思いを寄せていたが、敗北し、復讐を企てている。
キャストが揃い、オペラが始まる。チェルニャコフは作品を通して固定セットを使用する。それはクーノの企業本部の木目調のペントハウススイートであり、匿名で光沢があり、顔の見えないスタッフが管理している。マックスはすぐに悪夢のような状況に陥る。自分を証明するために、彼は何階も下の通りにいる通行人を撃たなければならない。映像を通じて、私たちは彼が日常を送る無実の他人たちの間で迷い、失敗するとすぐに誰かが代わりを務めて発砲する様子を見る。観客は、男が地面に倒れ、人々が恐怖で四方八方に逃げ惑う様子を見て、一斉に身をすくめた。第1幕の終わり、観客は秘密を知らされる。すべては仕組まれたことであり、被害者も大衆もすべて俳優だったのだ。マックスはそれを知らない。
カスパーはマックスに、外さない魔法の弾丸を鍛造する手助けができると説得する。そして、かつて初期ロマン派の想像力の頂点であった「狼の谷」のシーンに到達する。チェルニャコフは、このオペラに対して最も大胆な一撃を加える。迷彩服を着たカスパーが、プラスチックシートの束を夜の無人のオフィスに引きずり込む。その束はマックスであり、カスパーによって拷問を受ける。カスパーは完全に正気を失い、自分がマックスが使う魔法の弾丸を作る「黒い狩人」サミエルであると信じ込んでいる。物語は希望された結婚式の日へと進む。マックスは弾丸を使用し、誤ってアガーテを撃ち殺してしまうが、彼女は魔法の花冠に救われ奇跡的に蘇生し、代わりにカスパーが死ぬ。ハッピーエンドである。しかし、もちろんチェルニャコフは演出家としてもう一つのトリックを用意している。観客全員が激しい光で一瞬盲目になり、再び身をすくめる。視界が戻ると、マックスは錯乱しており、実際にアガーテを撃ち殺したこと、そしてカスパーが彼女の遺体の上に立っており、生きていることがわかる。私たちはいつの間にか現実からマックスの想像の中へ、そしてまた現実へと戻っていた。観客から一斉に溜息が漏れる。
意見の分かれる演出である。私は気に入ったが、隣の観客は全く好まなかった。テキストには忠実だが、動機やキャラクター設定は自由奔放である。純粋主義者にはやりすぎかもしれないが、この流れに乗る覚悟があるなら、しっかりとつかまって身を任せるべきだ。一つ奇妙な不満がある。チェルニャコフは音楽が終わった後もしばしばシーンを続け、突然終了させるため、観客は拍手すべきかどうかわからず混乱していた。
【音楽の詳細】
ダニエレ・ルスティオーニの指揮は、歌心あふれるイタリア的な温かみがあった。序曲のテンポは良く、細部も豊かだった。「優しく、優しく」でのチェロの伴奏は甘美だった。ミュンヘンでは期待通り、オーケストラと合唱団は素晴らしかった。マックスを歌ったスタニスラス・ド・バルベイラックは、眼鏡をかけた無能な人物で、社会的に完全に場違いであり、いつ事故が起きてもおかしくない様子を演じた。彼の澄んだテノールは真実味があり、完璧に役を演じきった。カイル・ケテルセンのカスパーは、そのような事故を喜んで提供する役柄だった。企業シーンでは洗練され、狼の谷のシーンでは完全に狂気に満ちていた。ナイフ、狂った声、狂気じみたダンスによるタランティーノ的な悪夢でマックスを恐怖に陥れた。客席の安全な場所から見ていても恐怖を感じるほど、最も過激で効果的な演技だった。彼のバス・バリトンは絶好調だった。
対照的に、ゴルダ・シュルツはアガーテとして静けさを放ち、自己不信の瞬間でさえ気品があった。彼女のソプラノは絶品で、滑らかで無理がなく、完璧なフレージングだった。2つのアリアは歌唱のハイライトであり、ルスティオーニは「優しく、優しく」において、彼女の歌唱の冠の宝石となるような広々としたオーケストラの基盤を提供した。ミルヤム・メサクのエンヒェンは、声にスパイスと前向きな姿勢を加え、アガーテの静かな自己決意に対する完璧な対比となった。バリント・サボのクーノは、権力に自信を持つ操作的なクーノとして舞台を支配した。脇役陣もあらゆる面で強力だった。