Benjamin Beilman triumphs in Nielsen with Auckland Philharmonia - NZ Herald

オークランド・フィルハーモニアは、カール・ニールセンのコンサートのためにタウンホールを満員にした。（写真：サヴ・シュルマン）

2週間前、ベンジャミン・ベイルマンとオークランド・フィルハーモニアがメンデルスゾーンで聴衆を魅了した際、驚いた者はいただろうか？その月の上旬に、オーストラリアで同作曲家のヴァイオリン協奏曲を演奏した彼に対する熱狂的な批評を読んでいれば、驚くはずがない。

しかし今夜、オークランドはオーストララシア独占となる、カール・ニールセンの1911年のヴァイオリン協奏曲の圧倒的な演奏という栄誉に浴した。

デンマークの作曲家ニールセンを支持するジョルダーノ・ベリンカンピに促され、ベイルマンはこの作品を最近レパートリーに加えたばかりである。

ニールセンの冒頭の「プレリュード」において、激しさから優しさへとシームレスに流れる演奏の中で、彼は発見の強烈な喜びを伝えた。それは、レナード・バーンスタインがかつてニールセンの最大の魅力として挙げた「絶え間ない予測不可能性」を堪能する喜びであった。

間もなく、ベリンカンピは本格的な騎士道精神あふれる「アレグロ」で高エネルギーなオーケストラの輝きを解き放ち、ベイルマンによる奔放な民俗調のフィドル演奏を駆り立てた。

しかし、この充実した楽章は、ソリストと周囲の奏者たちとのあらゆる種類の繊細な対話を見事に描き出した。

甘美な木管楽器が、心に残る半音階的な「ポコ・アダージョ」を導き入れ、偉大なるバッハの名を密かに綴り、ベイルマンの1740年製グァルネリ・デル・ジェスの楽器から甘い旋律の開花を呼び起こした。

前楽章は、ある批評家が「暴力的なきらめきを伴う筋肉質な演奏」と評したベイルマンのシグネチャースタイルを、このヴァイオリンが発揮する十分な機会を提供していた。

もしマーラーがヴァイオリン協奏曲を書いていたなら、ニールセンの終楽章「ロンド」は誇り高いフィナーレとなっただろう。もっとも、ここでのじらすような気まぐれさは、この作曲家特有のものである。この夜の演奏では、圧倒的に鮮やかなカデンツァを挟みつつ、皮肉めいた投げやりなユーモアをもって届けられた。

ベイルマンのアンコールであるプロコフィエフは、魅惑的でシンプルな旋律を、巧みな変奏の連続へと導いた。

コンサートの冒頭、リルバーンの「ドライスデール序曲」は、完璧に演奏され、ベリンカンピのダイナミックな切迫感が注入されており、これから始まるニールセンへの完璧な導入となった。

休憩後、このコンサートのタイトルにもなったモーツァルトの交響曲第39番の、美しく輪郭のはっきりした解釈が披露された。

スティーヴン・ローガンのティンパニが堂々とした「アダージョ」のテンポを刻み、落ち着きとバランス、そして造形美の模範となる「アレグロ」へと進んだ。

終楽章の「アレグロ」は泡立つような喜びであったが、メヌエットのトリオにおけるジョナサン・コーエンの大胆で遊び心あふれるクラリネットの冒険がもたらす心地よい戦慄に、やや主役の座を奪われていた。