CD Review: The central Mahler Symphonies in uninspiring performances from Nelsons and the VPO - The Classical Source

マーラー

交響曲第5番 嬰ハ短調

交響曲第6番 イ短調

交響曲第7番 ホ短調

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

アンドリス・ネルソンス

録音：2022年8月および2020年8月、ザルツブルク祝祭大劇場／2023年1月、ウィーン楽友協会におけるライヴ録音

評者：デイヴィッド・グットマン

レビュー日：2026年11月

CD番号：カタログ番号 DGダウンロードおよびストリーミング：DG 4869428［12枚組CD全集ボックスセットにも収録］

演奏時間：4時間6分

グスタフ・マーラーの交響曲サイクルの核心に入ると、歌曲由来の旋律への依存から、構造と形式へのより鋭い焦点へと移行していく。最近の演奏の中には、極めて高い真剣さを犠牲にして、これらの作品をあたかもオーケストラのための協奏曲の連続に変えてしまうリスクを冒すような、技術的に非の打ち所のない音楽作りを追求するものもある。アンドリス・ネルソンスはそうではなく、彼にとってこれらの作品は紛れもなく大きく重量級の交響的声明である。

ドイツ・グラモフォンは彼の全集を12枚組CDセットとしてリリースしており、ブックレット付きの3部構成でもダウンロード可能で、本作はその中間部分にあたる。とはいえ、同レーベルの独特なマーケティング戦略により、これらの演奏のすべてが完全に新しいわけではない。第5番は、2枚組LPでも入手可能な意図的な「先行お試し版」として、以前からダウンロード可能となっていた。この演奏はおそらく3曲の中で最も弱いため、これは奇妙な選択に思える。セット全体を通してテンポは緩慢な傾向がある。より深刻な問題は、神経衰弱的な「切れ味」の欠如である。現代的な窮屈な型と解釈されかねないリズムや響きをあえて強制しない姿勢が、通り一遍の効果をもたらし、時にはこの素晴らしい演奏者たちから生ぬるい反応を引き出すことになっている。終楽章は録音の中でも最も退屈なものの一つに違いない。ネルソンスは、巨大な最後のクライマックスや慣例的なフィニッシュラインへの疾走に向かって音楽を駆り立てるのではなく、ただジョギングのように音楽を進ませることに満足しているようだ。

第6番は少なくとも興味深い。第1楽章は1960年代のレナード・バーンスタインほど性急ではなく、サー・ジョン・バルビローリの世捨て人のような雰囲気を模倣することもない。アルマの主題は高揚感や解放感をほとんど伝えないが、ホルンは攻撃的である。高山での夢想という中間部の幕間は情緒豊かに描かれており、カウベルは「本物」のような遠さを感じさせ、山の空き地は魔法のように手つかずの美しさを持つ。軽やかに始まる移行部は、演奏者たちが最高の調子を見せている時であっても重苦しくなることがある。パーヴォ・ヤルヴィ、テオドール・クルレンツィス、セミヨン・ビシュコフらと同様に、ネルソンスはスケルツォを第2楽章として配置すべきだと考えている。この点において彼は現代の指揮者の中ではやや異端であるが、テンポやアーティキュレーションにおけるより軽快なトレンドを否定し、流行とは異なり12枚組全集からデリック・クックによる第10番の演奏用ヴァージョンを除外している。第6番の内面的な楽章は、常にではないにせよ、通常はバーンスタインよりも簡素である。ネルソンスには個々の音に「留まる」癖があり、アンダンテ・モデラートが単純に広がりすぎていると感じる人もいるだろう。熱狂的というより厳粛な終楽章は、マーラーの導入部に対する適切に破滅的な処理と、建築的な軌道に対する説得力のある把握が特徴である。録音の音響処理は、指揮者が好むと思われる、やや威圧的な金管の音を前面に押し出している。

C MajorのDVDですでに入手可能な第7番は、それほど良くない。これはおそらく、この音楽が本質的により足取りの軽さを必要とするためだろう。ここでは、不気味さと皮肉が、頑なな連続性を優先して再び控えめにされている。ネルソンスの良さは「アンダンテ・アモローソ（夜の歌II）」で最も発揮される。マンドリンとギターの貢献度はマイクの捉え方にムラがあるものの、特に楽章の終わりに向けて、流麗で個性豊かな木管楽器の演奏が豊富に繰り広げられる。終楽章は第5番の対応する楽章と同じ問題を抱えており、音楽は十分なコントラストや瞬間ごとの緊張感を欠いたまま重々しく進み、透明感と磨き上げられた演奏だけでは限界があることを証明している。ウィーン・フィルが1970年代からこれらの作品を巧みに演奏してきたことを考えると、ネルソンスが新たに何をもたらしているのかはすぐには見えてこない。