Psychological Insight Allied with an Enthralling Musical Account of Tristan and Isolde at Longborough

ワーグナーは、自身の画期的な作品『トリスタンとイゾルデ』を、愛における幸福という「最も美しい夢」のために建てられた記念碑と表現した。これは日常の現実を超えた幻想であり、おそらくこの世やこの人生では決して到達できないものであることを示唆している。ロングボローでのカルメン・ヤコビによる演出（2015年および2017年の再演）は、ユング心理学に着想を得ており、昼と夜の間の薄明かりの中に位置している。これは、二人の主人公が、かつての眩しさ（そこでは彼らの禁断の情熱は容認も理解もされない）から、永遠の充足と忘却の中に匿名で沈み込める闇へと向かう、絶望的な探求の中で航海していると語る移行の領域である。ミニマルなセットはシンプルで、明らかに機能的な物体を欠いており、ヴィーラント・ワーグナーの戦後のバイロイト演出に触発されたものである。第1幕の船や第2幕の庭園と木々といった、ワーグナーのオリジナルの舞台美術の基本的な象徴さえも、大部分が排除されている。ヤコビが言うところの「魂の振付」のための舞台であり、因果律という通常のルールに従う外的な物語としてではなく、実質的に時代を超越した世界で展開される。

しかし、それにもかかわらず、そして否定しがたく魅惑的であるにもかかわらず、この演出には、たとえ直線的ではないにせよ、発展的なプロセスが働いていることを示唆する手がかりが十分に存在する。過去と未来が、ぼんやりと認識された概念の曖昧な現在の中で混ざり合っている。第1幕の船の帆を暗示するものは、オペラ全体の背景を形成しており、キアロスクーロ（明暗法）で照らされたベールやガーゼのように、前奏曲の間、青と紫のスペクトルの中で微妙に色を変化させ、我々をドラマのヌーメナ（物自体）の世界へと催眠的に誘う。後者は海のアレゴリーであり、ワーグナーにとって同じ心理的旅路を象徴している。帆はイゾルデがトリスタンを呼び出すまで彼を隠しているが、初めて持ち上げられたとき、イゾルデの女性性と対峙する男性性の原初的な姿として、彼のシルエットを浮かび上がらせる。興味深いことに、これは彼女が婚約者モロルトを殺害したトリスタンを刺そうとした瞬間を回想し、二人の目が初めて愛の不器用な行為として出会った瞬間に起こる。精神や記憶の比喩的なベールとして、それはトリスタンとイゾルデが逃れようとする憎むべき光や日常の経験を遮断するスクリーンである。あるいは、恋人たちが望む忘却に近づくにつれ、日常の現実が通過し封印される境界線として機能する。例えば、第2幕で幹や塔のように立つ石板は、第3幕では監視塔の影として反対側に現れる。

この作品の作曲においてワーグナーに深い影響を与えたショーペンハウアーの「意志の否定」という哲学の文脈において、第1幕のクライマックスで主人公たちが運命の薬を飲む行為（彼らは死の薬だと信じているが、実際は愛の妙薬である）が、前奏曲の対応する音楽的瞬間に彼ら自身によってマイムで先取りされていることは衝撃的である。それは、船がコーンウォールに到着しマルケ王と会う直前の、絶望的な状況によって強制されたものではなく、彼らが以前から積極的に望んでいたことのように見える。さらに、第2幕のメロとトリスタンの決闘において、ワーグナーの台本ではトリスタンはメロに自分を刺させるために剣を落とすだけだが、ここではトリスタンは意図的にメロの剣を誘導し、自らの脇腹に突き刺すことで、彼が長い間求めていた致命的な一撃を自ら招いている。恋人たちの意志による死への超越の最後の兆候は、イゾルデが『愛の死』（ワーグナーはこれを「変容」と呼んだ）の間にトリスタンの遺体の上で単に気絶するのではなく、腕を半分上げ、目と頭を上に向けていることである。これは、ヴェネツィアのフラーリ教会にある有名な祭壇画、ティツィアーノの『聖母被昇天』の聖母の姿と全く同じであり、ワーグナーが同地でオペラを制作中にインスピレーションを得たことが知られている。そのジェスチャー自体も、第2幕の二重唱の情熱的な瞬間に、横たわるイゾルデの上でトリスタンがとる同様の祝福の姿勢によって予兆されており、この作品のヴィジョンにおいて、未来と過去、前方と後方の曖昧だが意味深い切り替えを再び想起させる。恋人たちのトランス状態に包まれているかのような、全体的に捉えどころのない洗練された雰囲気にもかかわらず、この演出は、例えばニコラス・レーンホフによるグラインドボーンでの演出における夢の静的な解釈よりも、はるかに心理学的洞察に富み、示唆に富んでいる。

歌唱も同様に目的意識が高い。ピーター・ウェッドのトリスタンは、第3幕で衰弱する場面でさえかなりの活力を放っている。彼のパフォーマンスは、ヴォルフガング・ヴィントガッセンのようなヘルデンテノールに見られる色合いを持ち、バリトンの重厚な音色がテノールの音域にまで達する、しなやかな声に支えられている。キャサリン・ウッドワードは、イゾルデとして鋼のような情熱と決意を見せ、音楽の白熱した熱量を決定的に切り裂き、『愛の死』まで叙情的な優しさを抑えている。ただし、舞台上でのトリスタンとの身体的な関わりは控えめである。

キャサリン・カービーのブランゲーネは、歌唱面でイゾルデに全く引けを取らない。彼女は大胆で率直であり、このキャラクターは音楽的に控えめに描かれることが多いが、第2幕の二つの場面で恋人たちを見守る際、彼女の伸びやかなレガートはオーケストラとシームレスに融合している。ロバート・ヘイワードのクルヴェナールも同様にトリスタンの忠実な召使いであり、第1幕でコーンウォールへ向かう途中でイゾルデを嘲笑する場面では適切に勝ち誇り、第3幕では病に伏す騎士を誠実に支えている。そこでは、トリスタンとイゾルデがどの場面で見せるよりも親密な抱擁で、主人に身体的な慰めを与えている。