Consideraciones sobre Werther, de Jules Massenet
ジュール・マスネの『ウェルテル』に関する考察
感情の淵で、ほとんど見知らぬ同士であるウェルテルとシャルロットが舞踏会から戻ります。彼は激しい恋心を告白しますが、彼女は彼が自分について何も知らないことを指摘します。さらに彼女は、婚約者アルベールと結婚するという誓いを守らなければならないと告げます。ウェルテルにとって、シャルロットが他者と結婚することは耐え難いことでした。状況は最初から曖昧です。二人はそれぞれ異なる形ではありますが、感情に囚われています。
彼女が世界と結びついた約束を守ろうとする一方で、彼は自分を彼女と結びつけていると信じる感情と、その感情の対象であるシャルロット自身を切り離すことができません。このオペラ『ウェルテル』（ジュール・マスネ、1842-1912）の物語が進むにつれ、すでに結婚しているシャルロットは町の噂の的となります。これは、ウェルテルの絶え間ない訪問――傲慢さを伴う本格的な執拗さ――の結果であり、彼はシャルロットに受け入れてもらうために手紙だけでは不十分だと感じていました。しかし、彼女もまた、感情の対象であるウェルテルを自分から切り離すことができないという、別の形の無力さに囚われていくことになります。
研究
以下の考察は、マスネと台本作家たち（エドゥアール・ブラウ、ポール・ミリエ、ジョルジュ・アルトマン）が、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749-1832）の書簡体小説『若きウェルテルの悩み』から歌劇へと、表現媒体の間で行った大きな変容についての研究です。孤独な読者に向けられた小説の物語は、観客のために、音楽と歌という象徴体系の中で感情の支配を舞台化することになります。私たちが議論したいのは、この変容が、感情が男女の情動的な決断を支配し、自らの「自我」を超えることができないにもかかわらず、幸福を追求するためにすべてを捧げてしまうという、意識の経験と自由の困難さを明らかにしているという点です。
この考察の具体的な難しさは、「この特定の象徴体系は何を表現し、どのような意識的な感情を動かそうとしているのか」という点にあります。研究の難しさに取り組むため、書簡体小説からオペラへの移行から出発し、象徴構造の舞台構築を検討します。最後に、その歴史的受容に注目し、現代の感性における永続性について問いかける価値があります。
視点
このスペクタクルは、部分的にはシャルロットを世界と結びつけている絆が事実上断ち切られていく過程で構成されています。また、ウェルテルが、彼女と、彼が自分の人生を空しく主張するために世界に対置させた感情との間に外部から課された分離を、耐え難いと感じる様子も描かれています。全体として、このオペラは、自由と感情の主張の混同の結果として人生が破壊されていく過程と見ることができます。
舞台上で起こることを理解するためには、常に視点を持つことが必要です。私たちは、この視点を構築するためにヘーゲル的な意識の経験を提案します。そうすれば、個人が自身の感情に基づいて幸福を追求する様子を舞台上で見ることができます。象徴構造は、ウェルテルの考えによれば、シャルロットが誓いや婚姻の誓約に関係なく彼を受け入れなければならないということを、視覚的・聴覚的に示します。ドラマか悲劇か、舞台が進行するにつれてシャルロットもまた、世界に対して空しく主張すべき「自我」を持っていることに気づくため、スペクタクルが成立するのです。
感情は意識の必要な形態であると付け加えておきます。問題はそれをどう生きるかです。このオペラの主題は、二重の無力さの結合です。主人公の二人は、それぞれが自身の主観主義を克服できず、自分自身の道を歩むことができません。演劇的な魅力は、二人が自己破壊に至る過程にあります。意識の経験という視点は、象徴構造を舞台化するために、目的と手段の間の問題を解決することを必要とします。
目的と手段
このオペラは、文学テキストを視覚的なスペクタクルへと変容させるという、手段と目的の問題の特殊なケースです。その解決策は常に発見されるわけではなく、常に新しいものであり、この変容から生まれる作品を再解釈する映画や舞台、オペラの魅力となっています。歌劇の手段は小説の手段とは異なります。時には目的が一致することもあり、おそらく本作もそうでしょう。
私たちは文学テキストから脚本や台本へと向かいます。ゲーテの書簡体小説が、台本作家アルトマン、ブラウ、ミリエ、そして作曲家マスネによってオペラに変容されたのがこのケースです。ウィーン（1887年）とパリ（1892年）で初演されました。
二重の置換と推測
初版から1世紀から1世紀半近くを経て、小説はオペラの手段と目的で形を与えられ、歌われる言葉、音楽、舞台演出を構成するために筋書きが変更されました。このように、この変容は二重の置換として起こります。第一に、近代の顕著な文化的特徴である孤独な全知の読者から、観客席で見て聴く劇場観客への置換。第二に、本や書簡体小説から、オペラ特有の言葉、音楽、舞台演出の統合体への置換であり、これは演出ごとに異なります。
観客は本の最初のページを開くのではなく、着席する間に注意を引くために作られた序曲を聴き、すでに読んだかもしれない文学テキストについて考えるかもしれません。彼らは何を見て聴くことを期待しているのでしょうか。より正確には、この18世紀ドイツの小説と、19世紀フランスのオペラ『ウェルテル』への変容を読み解く原則として、どのような推測を提案できるでしょうか。