🇺🇸 アメリカオペラOpera Today · 2026年4月16日 06:01 · レビュー

The Last Laugh of a Liberated Woman: La traviata at the New National Theatre Tokyo

解放された女性の最後の笑い：新国立劇場『椿姫』

日本語要約

新国立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。日本では「椿姫」という呼称が繊細な令嬢のイメージを想起させるが、ヴァンサン・ブッサール演出による本公演は、その固定観念を覆す。ミニマルな舞台美術と現代的な衣装を融合させ、カロリーナ・ロペス・モレノ演じるヴィオレッタを、感傷的なヒロインではなく、自立した強固な意志を持つ女性として描き出した。合唱団の抑制された動きが、孤独でありながらも権威的なヴィオレッタの存在感を際立たせている。

全文（日本語）

『椿姫（La traviata）』が日本では歴史的に「椿姫（The Camellia Princess）」として知られているという事実は、誤解を招く概念を含んでいる。「姫」という接尾辞は、ヴェルディが意図した「道を踏み外した女」よりも、繊細で高貴な令嬢を連想させるからだ。新国立劇場で6度目の再演を迎えたヴァンサン・ブッサールによる演出は、こうした陶器のようなイメージから脱却したニュアンスに富むものとなっている。4月4日の公演では、魅力的なソプラノ歌手カロリーナ・ロペス・モレノが主役を務め、感傷主義を排し、萎れゆくヒロインという定型を剥ぎ取って、激しく自立した主人公の姿を浮かび上がらせた。

19世紀と現代の間に浮遊する「第三の世界」というブッサールの美学は、鏡張りの床と常に存在するグランドピアノというミニマルな舞台装置に活用されている。その殺風景さは実用主義に近いが、出演者に鋭い光を当てており、演出家自身が手掛けた衣装によって人間への焦点がより高められている。男性陣は1850年代のモノトーンの衣装を纏う一方、女性陣は時代考証に縛られない色彩の氾濫を身にまとっている。この「華やかさよりも人物を優先する」姿勢は、パリの社交界の舞踏会の場面で最も顕著だった。従来のダンサーを排し、新国立劇場合唱団にジプシーや闘牛士の動きを模倣させることで、その場面は奇妙なほど閉鎖的に感じられた。アンサンブルはいつもの圧倒的な存在感を示したが、彼らの抑制された動きは、ヴィオレッタの孤独で権威的な姿への焦点を成功裏に鋭く絞り込んでいた。

原文（抜粋）

The fact that La traviata has been historically known in Japan as Tsubaki-hime (The Camellia Princess), involves a misleading conception. The suffix -hime suggests a delicate, well-born maiden rather than the ‘strayed woman’ intended by Verdi. Vincent Boussard’s production, now on its sixth revival at the New National Theatre Tokyo, offers a nuanced departure from this porcelain image. Seen on 4 April, the revival was anchored by the magnetic soprano Carolina López Moreno and eschewed sentimentality, stripping away the wilting trope to reveal a fierce, independent protagonist. Boussard’s aesthetic—a ‘third world’ suspended between the nineteenth century and the present—utilised a minimalist stage of mirrored floors and an omnipresent grand piano. While the starkness borders on th…