El moro de Venecia regresa al Colón: una tragedia clásica que vuelve a hablar en presente. - Música Clásica Buenos Aires

オペラの中には、初演されるだけでなく、潮の満ち引きのように回帰するものがある。ホセ・クーラが歌唱と演出の両方を手がけた記憶に残るバージョン以来、13年ぶりに『オテロ』がテアトロ・コロンの舞台に戻ってきた。今夜、このシェイクスピアの悲劇をイタリア語で描いた作品が、テネリフェ公会堂との共同制作により再び響き渡った。（8月14日初演、テアトロ・コロン）

『オテロ』は、73歳のヴェルディが長い沈黙を破って発表した最後から二番目の作品である。優れた台本に支えられ、レパートリーの中でも最も要求の厳しい3つの役を中心に、圧倒的なダイナミズムを持つ作品となった。

すべては世界の始まりのように、嵐から始まる。ピットには、新たな試みでありながら回帰でもある存在がいた。現在音楽監督を務めるアレホ・ペレスである。彼はこれまでのコンサートでもその役割の基準を示してきたが、本作でデビューを果たした。「コロンは常に灯台のような存在だった」と語る彼は、大げさな表現を避け、成熟したヴェルディの色彩や複雑さに注意を払い、映画のような速度でシーンを繋ぐ流麗な演奏を披露した。オルケスタ・エスタブレ（常設オーケストラ）は、ホルンにわずかなミスはあったものの、概ね良好な反応を見せた。

その音楽の波の上を航海するのは、世界のオペラ界において今なお『オテロ』の代名詞であるグレゴリー・クンデだ。48シーズンにわたるキャリアと30回以上の『オテロ』出演を誇る彼の声は、数ヶ月前にカターニアで評された通り、「トレドの鋼のように輝く高音」を保っており、キャリアの衰えを感じさせない。その存在感は、英雄的な力強さを見せつけることよりも、キャラクターの道徳的崩壊や苦悩を表現する繊細なフレージングを評価するコロンの観客によって裏付けられた。

その相手役には、マドリードのテアトロ・レアルで同役を演じ、2025年テアトロ・レアル賞を受賞したマリア・アグレスタが起用された。彼女のデズデーモナは、受動的な妻ではなく、「無垢だが弱くはない、誠実だが愚かではない」人物として描かれた。第4幕の「柳の歌」や「アヴェ・マリア」では、ヴェルディが自らに捧げたような瞬間において、彼女は完璧な抑制と美しさを見せた。その明瞭で広がりがあり、技術的に正確な声は、不幸な若き女性に真の飛躍を与えた。

3つ目の頂点となるイアーゴを演じたのは、ヴェルディやプッチーニ作品で経験を積んだヒスパニック系アメリカ人のバリトン、ダニエル・ルイス・デ・ビセンテである。彼はカリカチュア化することなく、冷徹な知性を持つイアーゴを描き出した。演出の意図通り、悪魔ではなく、他者の弱さを嗅ぎ分け利用する「悪」を論理として体現した。彼の「クレド」は強烈で侵略的であり、他の登場人物を破滅へと追い込む悪の代理人として、終始重要な存在感を放った。

演出家のファビオ・スパルヴォリは、「人々は誰が死ぬかしか知らない」と指摘し、観客が「真実を知っていると感じる」まで物語を解き明かすことを提案した。彼の演出では、オテロは「イスラムの本質」に回帰し、デズデーモナは家庭の強者として描かれ、イアーゴの嫉妬がすべての原動力となる。舞台美術とビデオデザインを担当したニコラス・ボニ（マティアス・オタローラと共同）は、背景の投影と手前の物質的な要素を統合し、海を象徴的な存在として描き出した。ホセ・ルイス・フィオルッチョの照明は、イアーゴの「クレド」に合わせた赤い空など、雰囲気を高めた。ミゲル・マルティネスが準備したオルケスタ・エスタブレ合唱団と、マリアナ・レウェルスキ率いる児童合唱団も、ヴェルディがドラマに不可欠な要素として組み込んだ合唱パートを堅実に支えた。

今後8公演が予定されており、マイケル・ファビアーノやホセ・アソカール（オテロ役）、マリア・ベレン・リバローラ（デズデーモナ役）、ファビアン・ベロス（イアーゴ役）ら他のキャストも期待されている。しかし、初演は『オテロ』が何よりも3人の悲劇であり、その3つの頂点が揃い、文脈が整えば、ヴェルディ、ボイト、シェイクスピアが立ち現れ、この歴史的かつ時代を超越した悲劇が再び命を吹き込まれることを証明した。