Sarah Hennies’ ‘The Grain House’ Review | Cabrillo Festival - goodtimes.sc
サラ・ヘニーズ『The Grain House』レビュー | カブリロ音楽祭
2026年カブリロ現代音楽祭のコンサートを締めくくったサラ・ヘニーズによる30分間の停滞した作品を聴き終えた後、私はオーケストラに対しては憐れみ、観客の仲間に対しては憤りを感じずにはいられませんでした。これは、かつてこの音楽祭をスリリングな高みへと押し上げたプログラミングではありませんでした。
それは退屈で、思考を麻痺させる「音響テロ」の演習でした。私たちは、現在の社会情勢に対する自身の嫌悪を表明するために、大規模なオーケストラの技術と専門知識を悪用したパフォーマンス・ナルシシストの人質に取られていたのです。その効果は耐え難いほど退屈なものでした。
8月1日土曜日の公演で、この苛立たしく、作曲されたものとは思えない作品に耐えた私たちのほとんどは、ようやく音が止んだとき、肉体的に麻痺していました。ヘニーズは、この作品が自由連想によって作られたことを認めました。それは、加害者の無意識に導かれた音の癇癪（かんしゃく）です。
視覚芸術は長い間、「脱スキル化」の名の下に、美しさや訓練、熟練を感じさせるあらゆるものを根絶するために武器化されてきました。急進的な包摂の名の下に、新しいスキルを学び、それを練習し、新たな専門知識へと磨き上げることで得られる誇りや喜びの奨励は消え去りました。
物語の弧を執拗に拒絶し、自己満足的な逆スノバリズムを掲げるポストモダニズムは、ミレニアル世代の言葉を借りれば「もう古い」のです。ヘニーズの反クラシック的なアプローチは、やり尽くされています。それは新しい音楽をどこへも導きません。自身の自己陶酔以外には何も目指していません。独創性を装った自己啓発の沼です。
ヘニーズの魂を殺すような30分間は、ナルシシズムによる芸術の植民地化が、現代音楽の世界を不穏なほど支配していることを示していました。あるいは少なくとも、かつては刺激的でエキサイティングだったカブリロ現代音楽祭が、ますますプログラムするようになった音楽がそうであるということです。
ヘニーズの経歴や全国紙でのインタビューを読み、紙面では良さそうに聞こえたという点には同意します。しかし、実際に彼女の作品を聴いた人はいたのでしょうか？音楽祭の2日目の夜に提示されたこの作品（音楽とは呼びません）を精査しようと考えた人はいたのでしょうか？
ヴァイオリンの弦の上を木製のスティックで軽くこする、ほとんど聞こえない音が長く続きました。長く、あまりに長いパッセージ。時折鳴るゴング。あちこちで鳴る奇妙なドラム。永遠に続くかのように感じられた、繰り返されるノイズのフレーズ。30分間の敵意。30分間の些末な時間。
ここにあったのは、凡庸さの境界線を積極的に押し広げる作品でした。私たちが聴いたのは、公費を使って自分探しをする自己陶酔的なポーズをとる人物が、私たちの顔に投げつけた、戦略の欠けた癇癪でした。
自分自身を見つけようとする探究心のある個人のあらゆる努力を私は称賛します。確かに自己認識の追求は価値があるかもしれませんが、本物の芸術性を犠牲にしてまで行うべきではありません。
はい、作曲されるべき価値のある新しい音楽は存在します。例えば、ノルウェーの作曲家ニルス・アシェイムは、北サーミ人の民俗言語の慣習を、合唱と弦楽オーケストラのための心に残る作品としてスコア化し、1ヶ月前にカーメルのバッハ音楽祭で演奏されました。
同じ音楽祭では、30年前にカイヤ・サーリアホが書いた深遠な『Nuits, Adieux』が提供されました。これは合唱アンサンブルを伴い、各歌手が2つのマイクを使って非同期の間隔で音を増幅・処理するものです。その効果は圧倒的で、美しく、神秘的で、全体的な印象において完全に新鮮でした。これもまた、想像力豊かな音と言葉の行列に満ちた新しい音楽です。耳を閉ざすのではなく、心を開くために設計された作品です。
カブリロ音楽祭は、オーケストラの卓越した能力を最大限に引き出す作曲作品を提示することで知られてきました。ここで何が間違っていたのでしょうか？なぜ、個人の欲求やニーズ、問題を超えて境界を押し広げる音楽的アイデアを専門とすることをやめてしまったのでしょうか？
COVIDのせいでしょうか？それとも、2年前に退職した、私たち全員が誇りに思えるプログラミング構造を巧みに作り上げた敏腕エグゼクティブ・ディレクター、エレン・プリマックの不在でしょうか？判断は難しいですが、現在のエグゼクティブ・ディレクター、ライリー・ニコルソンによる夜のプログラムの紹介では、「創造性」という言葉よりも「コミュニティ」という言葉が何度も繰り返されていました。
かつて冒険的だった新しい音楽祭にとって、コミュニティが今や主要な目標なのでしょうか？「刺激的」という言葉はどうなったのでしょうか？あるいは、最もエキサイティングで熟練した新しい作曲家を音楽祭に連れてくるという使命はどうなったのでしょうか？
ある地域の音楽監督の言葉を借りれば、昨夜の最後の1時間は「拷問」でした。