Gran Teatre del Liceu 2025-26 Review: Le Nozze di Figaro
リセウ大劇場 2025-26シーズン公演レビュー：『フィガロの結婚』
（クレジット：David Ruano）
キャンプ（過剰な様式美）、色彩、そしてそびえ立つウェディングケーキを中心に構築された演出の中で、マルタ・パソスはモーツァルトの欲望と階級、そして演技の喜劇の中に常に隠されていたものを見出した。モーツァルトは、新しい翻訳、急進的な再解釈、博士論文並みの演出家のマニフェストなど、あらゆるものに耐えうる。彼のスコアには、過去2世紀にわたり聴衆が慣れ親しんできた以上のものが常に含まれているからだ。バルセロナのリセウ大劇場での『フィガロの結婚』の新演出において、パソスはモーツァルトを再発明しようとはしていない。その代わり、常にそこに存在していたものを照らし出している。
このプロダクションの中心的なイメージは巨大なウェディングケーキである。それは権力の構造であり、欲望のショーケースであり、社会階層の地図でもあり、そのそびえ立つ層は、注意深く構築された世界の中で各キャラクターに場所を割り当てている。動きはヴォーグ・ボールルーム文化とダンスフロアの両方から等しく取り入れた振り付けによって駆動され、色彩はそれ自体が劇的な力となり、あまりに彩度が高く妥協がないため、観客は単に観察するのではなく、ショーウィンドウの中に閉じ込められたかのように感じる。
その効果は即座に現れる。このショーケースは我々の人生の反映なのだろうか？ 我々は材料なのか、それとも展示物なのか？ これはスーザン・ソンタグが定義した正確な意味での「キャンプ」である。過剰さを通じて提示される真剣さであり、その結果、より真実味を帯びている。演劇性、ジェンダーのパフォーマンス、変装、そしてプロットと社会秩序の両方のエンジンとしての欲望は、ダ・ポンテの台本とモーツァルトのスコアにすでに組み込まれていた。パソスが加えたものは驚くほど少ない。その代わり、彼女はこれらの要素を無視できないほどに拡大している。
このプロダクションの最大の逆説は別の場所にある。舞台が騒々しく明るくなればなるほど、音楽はより繊細かつ正確に響くのである。指揮者のジョヴァンニ・アントニーニは、モーツァルトを誇張しようとはしない。彼はそこに存在しない重みを求めたり、必要のないドラマに向けてフレーズを伸ばしたりはしない。彼のモーツァルトは、青銅で鋳造された18世紀の記念碑ではなく、素早い反応、移ろいやすい感情、突然の気分の変化から織りなされる生きた会話である。これはアンサンブルにおいて特に顕著であった。聴衆が本能的に拍手の準備をする主要なアリアではなく、モーツァルトの劇的な構造がその複雑さゆえに崩壊するか、あるいは飛翔するかの瞬間にそれは現れた。アントニーニの指揮の下、それは飛翔した。
アルマヴィーヴァ伯爵役のバリトン、アンドレ・シュエンは、この夜最もニュアンスに富んだパフォーマンスの一つを披露した。彼の伯爵は悪役でも道化でもなく、知性と特権、魅力、そして矛盾を抱えた人物であった。この役の権威は、力ではなく心理的な詳細を通じて浮かび上がった。
ソプラノのアドリアナ・ゴンザレスは、この夜最も優雅な歌唱を披露した。彼女の伯爵夫人は、声の誇示ではなく、フレーズそのものの構造の上に築かれていた。抑制され、落ち着きがあり、静かに魅了する彼女は、並外れた洗練さで各ラインを形作った。
ソプラノのサラ・ブランシュによるスザンナは、見事な役デビューを飾った。皮肉、怒り、誘惑、そして機知が、彼女の歌唱と舞台上の存在感の両方に自然に共存していた。すべてのジェスチャーは音楽的な衝動と結びついているように見え、すべてのフレーズには劇的な目的があった。
おそらく最も予想外のキャスティングは、ソプラノのユリア・レズネヴァによるケルビーノであった。伝統的にメゾソプラノに委ねられるこの役は、ここで異なる次元を獲得した。思春期のホルモンで動くコミカルな機械ではなく、レズネヴァの小姓は、多くの人が認識する瞬間、つまり世界が突然、欲望の対象だけで構成されることを拒否する瞬間の体現となった。
衣装デザイナーのアグスティン・ペトロニオにも特別な称賛を送らねばならない。パソスの中心的なメタファーを拡張し、ペトロニオは登場人物をウェディングケーキの材料に変え、スーパーマーケットのパッケージのような明るい視覚言語で包み込んだ。アルマヴィーヴァ伯爵はダークチョコレートとして現れ、徐々に100パーセントの苦味に達した。スザンナは砂糖とクリームになった。バルバリーナは蜂蜜、ケルビーノはキャラメル。ドン・バジリオは、近づく者を誰でも酔わせるコニャックとして現れた。バルトロとマルチェリーナはココアとバターとして登場した。伯爵夫人でさえ、この美食の劇作法に参加し、豪華な菓子箱とフェレロ・ロシェのイメージの間を移動した。階級によって他者より高く位置づけられながらも、彼女はきらびやかな表面の下で感情的に脆い存在であり続けた。
この時点で、ウェディングケーキは意味を生み出すための真の機械として機能し始めた。我々はショーケースなのか、それとも我々は皆、既製品の材料のコレクションから毎日アイデンティティを再構築しているのか？ このプロダクションの答えは驚くほど寛大であった。「あるいは」ではなく「そして」である。それは悲劇ではなく、祝祭である。リセウで組み立てられた視覚的・音楽的なレシピには、たっぷりの甘いエロティシズムがあり、下品さは微塵もなく、たっぷりの自己認識があり、冷笑の痕跡もなく、たっぷりの真の演劇があり、自己満足の瞬間もなかった。それはスタイリッシュで親密で美しく、3時間を超える時間の中で退屈な分は一分もなかった。
ケーキは見事に膨らんだ。