MOZART, Cosi fan tutte – Salzbourg

2020年の最初のロックダウンの年に、限られた予算と、衛生規則により客席が3分の2空席となる状況下で急遽制作され、その後2021年にも再演されたこの『コジ』は、演出の提案よりも若い出演者たちの質の高さによって価値がある。演出は、決して悪くはないものの、独創性や作品に対する特にインスピレーションに満ちたビジョンという点では輝きを放っていない。

同じ指揮者、同じ演出、そしてほぼ同じ配役（例外については後述）であり、今回の再見でのコメントは当時と大きく変わることはない。クリストフ・ロイによるミニマルなビジョンは、当時は予算不足で正当化されたかもしれないが、ザルツブルクのような劇場にとっては、今日ではほとんど貧弱に見える。ここでは、より深い探求や独創性、作品の批判的読解、新しい光の当て方、つまり『コジ』のように有名で頻繁に上演される作品に対して、ありきたりなものから脱却したものが期待されるからだ。しかし、ここでのモーツァルトへの需要は、ザルツブルク出身の最も有名な作曲家のオペラが少なくとも一つはない音楽祭など想像できないほどである。それはチケット価格に関わらず満席を保証し、伝統が守られ、モーツァルト崇拝が尊厳を持って継承されるという確信である。

演出の記述については、当時から一点も変更がないため、当時の批評を参照されたい。そして当時と同様、今日でも公演の質を支えているのは配役である。5年経ったとはいえ、歌手たちはこの愛よりも欲望のメカニズムを探求する駆け引きにおいて、説得力を保つのに十分な若さである。当時マリアンヌ・クレバッサが素晴らしく演じたドラベッラ役は、ヴィクトリア・カルカチェヴァが引き継いだ。彼女の声は美しく、ベルベットのようで力強い音色だが、演技は共演者ほど洗練されていない。劇中ずっと、彼女の歩き方は靴が合っていないか、ハイヒールを履き慣れていないように見える。とはいえ、「Smanie Implacabili」はドラマチックかつ力強く、非の打ち所がない。エルザ・ドライジヒはフィオルディリージとして魅力を発揮するが、彼女の場合は歌唱の質よりも演技が勝っている。それでも第2幕では「Per pietà, ben mio, perdona」で非常に美しい雰囲気を創り出すことに成功している。これはスコアの中で状況の対称性が突然崩れる転換点であり、4人の若者にとってある種の幻想が失われる瞬間である。

ボグダン・ヴォルコフ（フェランド）は、5年前のパフォーマンスからさらに自信を深めたように見える。声は素晴らしく、しなやかで、常に充実しており、「Un'aura amorosa」ではその詩的な資質を存分に発揮し、魔法のような静止の瞬間を作り出している。彼は前述の破局の瞬間に感じる感情、怒りよりも困惑や疑念が勝る様子を非常にリアルに表現しており、そこはモーツァルトの音楽が最もドラマチックになる瞬間でもある。アンドレ・シュエン（グリエルモ）も舞台での余裕を増した。声は相変わらず自然で安定しており、ボグダン・ヴォルコフとの相性の良さは見ていて心地よい。しかし、彼は相棒に比べると、解釈を豊かにするために役の心理を掘り下げることにはあまり熱心ではないようだ。

配役は非常に優れており、デスピーナ役に馴染み深いレア・デサンドルは、役のあらゆる歌唱上の難所を軽々とこなし、舞台演技に多大なエネルギーと注意を払っており、観客にとって最大の喜びとなっている。これほど説得力のあるベッカヴィヴィ公証人は滅多に見られない。最後に、完璧なドン・アルフォンソであるヨハネス・マルティン・クレンツレが配役を非常に幸運な形で締めくくっている。

ハンブルクで研鑽を積んだジョアナ・マルヴィッツは、2020年にザルツブルク音楽祭に招かれた初の女性指揮者として紹介された。アルプスのこの地域で先駆者となることは稀である。

彼女のエネルギーとダイナミズム、特に序曲での指揮の正確さは強調できるが、木曜日の公演にはいくつかの危険な瞬間もあった。特に第1幕終わりの第2六重唱では、舞台上のダイナミクスがピットのそれを上回り、指揮者は歌手たちに賢明に従うよりも、むしろそれを維持しようと努めていた（最初の六重唱「Alla bella Despinetta」は完璧に揃っていた）。レチタティーヴォを導くピアニストのペドロ・ベリソは、装飾や即興において素晴らしい創意工夫を見せ、控えめながらも興味深いディテールで耳を驚かせるような深みを与えていた。

このプロダクションには、他の多くの作品と同様、目に見える合唱団はいない。彼らが出演するのは非常に限定的である。しかし、彼らの仕事は非常に丁寧で、実にモーツァルト的である。