A Centenary Celebration – The Royal Ballet School

ロイヤル・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・バレエ学校

ロイヤル・バレエ＆オペラ（ロンドン）

2026年10月8日

1926年にデイム・ニネット・ド・ヴァロアによって振付芸術アカデミーとして創立されたロイヤル・バレエ学校は、ロイヤル・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、そして同校のダンサーたちが一堂に会する3部構成のプログラムで創立100周年を祝った。同校によってキャリアを築いた振付家たちの作品を披露したこの夜は、英国バレエに対する同校の永続的な貢献を示す素晴らしい機会となった。

最年少の生徒から実績あるプリンシパルに至るまで、ダンスの水準は終始際立っていた。一般的に女性ダンサーの方が男性ダンサーよりも優れた技術的確実性と劇的な繊細さを示していたものの、披露された芸術性、多様性、表現の幅広さには称賛すべき点が多くあった。

公演の幕開けにふさわしく、ド・ヴァロアの『チェックメイト』組曲が上演され、ロイヤル・バレエ団のメンバーとともに同校のプレプロフェッショナル学年のダンサーたちが出演した。若いダンサーたちは素晴らしく、印象的な技術的精度、見事に調和したアンサンブル、そしてタイミングとラインに対する卓越した感覚を示した。これは同校および現在の指導スタッフにとって大きな名誉となるものであった。

しかし、フレデリック・アシュトンの『バースデー・オファリング』は、それほど魅力的ではなかった。レパートリーの古典とみなされているものの、かなりの長さと反復的な振付のせいで、やや時代遅れに感じられる。技術的には完成された踊りであったにもかかわらず、関心を維持するためのドラマチックな関与が不十分であり、実際の時間よりも長く感じられた。

プログラムは、ローレン・カスバートソンとルーカス・B・ブレンツロドのために創作されたクリストファー・ウィールドンの『ビューティフル・シャドウ』で大きな勢いを得た。英国の古典的伝統に根ざしたこの作品は見事に踊られ、技術的な卓越性と、パフォーマー間の感情的かつドラマチックな強い結びつきが融合していた。

同様に説得力があったのは、ベンジャミン・ブリテンの哀愁を帯びた『Night covers up the rigid land』に合わせたキャシー・マーストンの『Night Falling』であった。マシュー・ボールとウィリアム・ブレイスウェルは魅惑的で、振付の感情の世界に完全に入り込んでいた。彼らの深く表現力豊かなパフォーマンスは、この夜の最も記憶に残る作品の1つとなった。

ケネス・マクミランの『冬の夢』のパ・ド・ドゥでは、ヤオチン・シャン（Yaoqian Shang）がドラマチックな感情に満ちた演技に美しい流動性と物憂げな表現力をもたらした。残念ながら、マティアス・ディングマンは彼女の熱量に匹敵することができなかった。

2007年に創作されたウェイン・マグレガーの『ニンバス』は、真に革新的な振付がいかに時代を超越できるかを印象づけた。水谷実樹、前田紗江、ジョセフ・シセンズ、ツ・チャオ・チョウによって踊られたこの作品は、クラシックの技術と独創的で明確に現代的な身体言語を組み合わせ、極めてコンテンポラリーに感じられた。創作から約20年が経った今でも、昨日振付されたかのように見えた。

エルヴィス・プレスリーの楽曲に合わせたジョシュア・ジャンカーの『Unforgettable』もまた見どころの1つであった。セレブリティ崇拝の過剰さや時に不条理さを探求したこの振付は、機知に富み、独創的で、生き生きと演じられた。ダンサーたちは素晴らしい堂々とした態度でその劇場性を受け入れ、ファンの熱狂による興奮と過剰さの両方を捉えていた。

『ペンギン・カフェ』からのデイヴィッド・ビントレーの『南岬シマウマ』は、おそらくこの夜で最も予想外に示唆に富む作品であった。1985年に創作された本作は、驚くほど現代的な意義を保ち続けている。ファッショナブルな競馬場の観客を思わせるエレガントな衣装の女性アンサンブルに囲まれ、ヤシエル・オデリン・ベロが演じるシマウマは魅力的であった。振付の見かけ上の軽快さが、シマウマが撃たれるという突然の結末をより一層不穏なものにしている。40年を経た今、人間による自然界の無頓着な破壊についての考察は、特に力強い響きを持っている。

ラフラン・プライアー振付の『Danse Russe』では、サラ・ラムとスティーヴン・マックレーによるもう一つの卓越したパフォーマンスが披露された。創造的で感情表現豊か、かつ技術的に傑出したものであり、音楽性と動きの間の最高の関係を示していた。

おなじみの『マノン』第1幕の寝室のパ・ド・ドゥはフランチェスカ・ヘイワードとマルセリーノ・サンベによって美しく演じられ、金子扶生とワディム・ムンタギロフは『白鳥の湖』第3幕の黒鳥のパ・ド・ドゥの見事な演技を披露した。彼らの技術的な輝きは説得力のある劇的な関与と合致しており、この著名な抜粋の中でこれまで見た中で最も素晴らしい演奏の一つとなった。

悲しいことに、最後の作品であるヴァレンティーノ・ズッカッティによる特別委嘱作『Centenary』は、この機会にふさわしい有終の美を飾ることができなかった。両バレエ団とあらゆるレベルの同校生徒を一体にする熱気ある祝祭として意図されたものの、混雑しすぎて視覚的に混乱しており、振付の一貫性に欠けていた。舞台は無関係に見えるシークエンスを行う出演者で埋め尽くされていた。舞台奥に配置された者たちはほとんど見えなかった。統一された祝祭を作り出すというよりは、混沌とした印象を与えた。衣装が問題をさらに悪化させた。黒鳥のパ・ド・ドゥの直後に登場した女性たちの白いチュチュは、『白鳥の湖』との不運な視覚的関連性を連想させた。カンパニー全体が集まって最後の祝賀タブローを形成するような、より一貫性のある振付表現の方が、はるかに効果的であったかもしれない。

これほど素晴らしい夜が、このようなやや混乱した形で終わったことは少し残念であった。それにもかかわらず、それに先立って披露された卓越したダンスと振付の想像力の豊かさは、ロイヤル・バレエ学校の並外れた遺産を十分に証明するものであった。

ド・ヴァロアがそのビジョンを確立してから1世紀を経て、ロイヤル・バレエ学校は依然として卓越した力量を持つダンサーや振付家を育成し続けている。この祝祭は、次の100年に向けて確信を持って前を向くための十分な理由を提供した。