Marc-Antoine CHARPENTIER : Motets

リュリの不運なライバルであり、王や宮廷の寵愛からは遠ざけられたものの、ギーズ公爵夫人に支えられたマルク＝アントワーヌ・シャルパンティエは、特に教会音楽の分野において、今日でもその作品の一部が十分に知られていない作曲家です。作品自体の質の高さは、彼が二流の扱いを受ける理由を何一つ正当化するものではありません。この不当な状況に立ち向かうのが、2021年の度重なるロックダウンの合間に、リュート奏者ガブリエル・リニョルの主導で結成された若いアンサンブル「ラ・ネビュリューズ」です。メンバーの多くはリヨン国立高等音楽院の出身者で構成されています。

あまり演奏されないレパートリーに取り組むことを望む彼らは、最初の録音として、大編成のオーケストラを必要とするフランス風大モテット（多くは5声）と、オルガンのみで伴奏される小モテットの中間に位置する一連のモテットを提示しています。ラテン語のテキストの内容以上に、伴奏の規模やジャンルの分類を決定づけていたのは、依頼主が利用できた手段や演奏の状況であったと考えられます。

モテットのディスクを丸ごと一枚提案することは、間違いなく挑戦であり、退屈さが最大のリスクとなり得ます。これらのモテットは、1時間以上続けて聴かれることを想定して書かれたものではなく、むしろ礼拝や祝祭の中で個別に演奏されるために作られたものです。今日のコンサートでよくあるように、シャルパンティエの作品は、同時代の作曲家であるアンリ・デュ・モンやセバスティアン・ド・ブロサールの、インスピレーションが大きく共通する器楽曲と交互に演奏されています。これは聴き手にとって嬉しい気分転換であり、コンサートでこのプログラムを披露する歌手たちにとっても有益な休息となっているはずです。

この最初の録音に注力した音楽家たちの姿勢は特筆すべきであり、彼らにとって非常に素晴らしい名刺代わりとなる作品です。非の打ち所のない音程、非常に明瞭な発音、声楽と器楽の間の優れたバランスなど、チームの結束の強さと細部への強いこだわり、そして17世紀後半のフランス様式に対する深い知識が感じられます。その完成度の高さは否定できません。

声楽の配分は完璧に均質で、歌手同士が互いに聴き合うことで、個人のパフォーマンスよりもアンサンブルの響き、ひいては音楽の明瞭さを優先させています。器楽伴奏も同様の質を備えており、十分な満足感を与えてくれます。最大の難しさは、それぞれの曲に独自のアイデンティティ、つまり楽譜そのものからは見出しにくい個性を与えることにあります。アンサンブルは表現を変化させ、ダイナミクスにコントラストをつけることでこれに努めていますが、このプロセスはさらに推し進めることができるかもしれません。そうすれば、聴き手はより多様性を感じ、シャルパンティエの初期のイタリア風の作風から、フランスの好みが確立された後期の作品への進化といった、精神的な指標を見出すことができるでしょう。それによって、聴取体験は少しばかり厳格さが和らぐはずです。