A CORUÑA / OSG y González-Monjas: lo que Mahler nos sigue diciendo
ロベルト・ゴンサレス＝モンハス指揮ガリシア交響楽団がマーラーの交響曲第3番を演奏し新シーズンを開幕
ア・コルーニャ／ガリシア交響楽団（OSG）とゴンサレス＝モンハス：マーラーが今も私たちに語りかけるもの
ア・コルーニャ、パラシオ・デ・ラ・オペラ、2026年9月25日。ヤジエ・ジャン（メゾソプラノ）、OSG女性合唱団および児童合唱団、ガリシア交響楽団。指揮：ロベルト・ゴンサレス＝モンハス。マーラー：交響曲第3番。
マーラー自身が語っていたように、彼にとって交響曲とは世界を包摂し、それゆえ彼自身をも内包するものでなければならないことは周知の通りである。それは第1番が始まる自然のささやきから、デリック・クックの補筆に感謝すべき第10番フィナーレの、すでに別の世界にいたアルマの名が痛切に交差する絶対的な絶望（まだ不可能な希望を保っているもの）に至るまで及ぶ。
その進展の中で（それは革命的な形式的ツールを用いた実存の探求でもあり、その対極には常にありがたい帝国のノスタルジーの静けさに安らいだリヒャルト・シュトラウスがいる）、交響曲第3番は汎神論的な世界との交感の役割を果たす。ベルナルト・ハイティンクの「マーラーには苦しむ才能があった」という極めて知的な言葉を思い出しても、この世界は苦難にもかかわらず、やむを得ず引き受ける以上の矛盾も重荷もなく、彼にとって依然として完全に近づきやすいものである。それは彼の周囲の生が彼に語りかけるものであり、さらに、この交響曲に添えられたテキストにある苦痛、歓喜、永遠といったニーチェへの感銘が、忘れられたくないという願望を刺激する。ウィーン宮廷歌劇場の音楽監督になるためのカトリックへの改宗という義務が、永遠の命という問題を完全には解決してくれなかったときはなおさらである。『子供の不思議な角笛』は、その後の第4番と同様に彼に手を差し伸べることになる。
このような歴史を熟知している雑誌『SCHERZO』の読者にとっては不要かもしれず、単なる演奏会の批評においては余計ともいえるこの2つの段落は、このような作品の演奏が立脚すべき基盤、客観性がどこまで十分（でなく）、楽譜がいかにそれを超越する共犯関係を求めているかを想起させるためのものである。マーラーとはそういうものだ。ブーレーズとホーレンシュタインの間には無数の可能性が存在し、チェリビダッケは彼を好まなかった。
ロベルト・ゴンサレス＝モンハスがマーラーの第3番を指揮するのは今回が初めてであったが、期待される通りの成果を上げた。彼はもはや単なる有望株ではなく、世界で活躍する同世代最高の指揮者の一人となりつつある（なお、彼は2028年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団にデビューする予定である）。しかも彼は自身の軍勢（手兵の楽団）とともにそれを成し遂げた。かつてビクトル・パブロ・ペレスが3回、ディマ・スロボデニュークが2015年に行ったように、このような作品に取り組むことは首席指揮者の義務に含まれると彼自身もかつて語っている。したがって、ブルックナーの場合と同様に、求められれば呼び起こされる興味深いマーラーの蓄積がOSGには存在する。
ゴンサレス＝モンハスの解釈は、冒頭で述べた世界の多様さを示すことに完全に向いていた。構築が極めて難しい長大な第1楽章からそれが示された。パブロ・サンチェス・キンテイロは、その優れ案内となるプログラムノートの中で、この楽章について「単独でほぼひとつの交響曲を構成している」と述べている。その前提から、演奏は強度と深みを増しながら展開し、このような集大成の個々の要素を慎重に保ち（野の花や森の動物が何を言っているかではなく、どのように言っているか）、第3楽章においてはおそらくこの公演全体の最高潮に達した。そこには、ガリシアのビラ・デ・クルセス出身でベルリン・ドイツ・オペラのトランペット奏者であるヤエル・フィウザ・ソウトによる、ポストホルンのソロにおける非の打ち所のない見事なヴィルトゥオジティと音楽性のレッスンが含まれていた。その卓越した瞬間の後、素晴らしい中国人メゾソプラノのヤジエ・ジャンによって感情の緊張が維持された。この役柄にはより低い声（エヴァ・ポドレシュ、ノーマ・プロクター、マリリン・ホーンなどが想起される）が好まれることもあるが、彼女は必要な敬虔さをもって歌いこなし、その後、いずれも非の打ち所のない女性合唱団と児童合唱団が、集中したニーチェ的な脱線と民謡詩の無邪気さとの対比を担当した。
最終楽章は、まだ傷ついておらず周囲のものに歓喜している心の思いを運ぶ器としての形式による、真の最高潮を通じた愛への感動的な訴えである。ゴンサレス＝モンハスはそれを飾り気なしに表現した。このように、必要な自然さと秩序をもって（それはドラマではなく勝利である）、音楽史上最も崇高な結末の一つが訪れた。自然と人間そのものへの愛が、それを日常的に否定するかのような現実に対して、少なくともコンサートホールの舞台の上で勝利を収めた。マエストロは、マーラーがある種の永遠の同時代人であることを非常によく理解していることを示した。
ガリシア交響楽団は、新シーズンの最初のプログラムにおいて、前シーズンを締めくくったのと同じ素晴らしい調子で戻ってきた。すべての譜面台（団員）がいつものように輝き、今回はトロンボーンのジョン・エッタービーク、コンサートマスターのオラツ・ルイス・デ・ゴルデフエラ、そして計り知れないコーダにおけるティンパニのフェルナンド・リョピスとホセ・ベルモンテが特筆される。
ルイス・スニェン
（写真：パブロ・サンチェス・キンテイロ）
