Critica: La Orquesta de València se pone rusa y luce oro bajo la dirección de Timur Zanguiev

バレンシア管弦楽団がロシア色に染まり、ティムール・ザンギエフの指揮のもとで黄金の輝きを放つ。

パラウ・デ・ラ・ムジカ定期公演。演奏：バレンシア管弦楽団。プログラム：ムソルグスキー（『はげ山の一夜』）、プロコフィエフ（ピアノ協奏曲第3番）、ストラヴィンスキー（『火の鳥』）。ソリスト：アンドレイ・ググニン（ピアノ）。指揮：ティムール・ザンギエフ。会場：パラウ・デ・ラ・ムジカ。入場者数：約1,700人（ほぼ満席）。日付：2026年10月31日（土）。

特別な演奏会となった。ここ数ヶ月でバレンシア管弦楽団が聴かせた演奏の中でも最高のものの一つかもしれない。さらに、全面的にロシアの精神が滲み出る公演であった。指揮者、ソリスト、プログラム全体が、ドストエフスキー、ムラヴィンスキー、ギレリス、リヒテルと同郷の面々である。モスクワ出身の指揮者ティムール・ザンギエフ（1994年生まれ）は、新世代の指揮界において最も啓発的な指揮者の一人として定着しており、今年1月にもパラウ・デ・レ・ザーツのピットで『エフゲニー・オネーギン』を成功させてその実力をバレンシアで示していたが、ムソルグスキー＝リムスキー＝コルサコフ、プロコフィエフ、ストラヴィンスキーの作品を揃えたプログラムで、バレンシア管弦楽団から黄金のような響きを引き出した。プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番のソリストには、同じくモスクワ出身のアンドレイ・ググニン（1987年生まれ）を迎えた。

ザンギエフは、磨き上げられた輪郭と明快で豊かな響きを持つ今回の演奏で、バレンシア管弦楽団を変貌させた。決して耳障りにならず、決して軟弱にならない。リハーサルでこのロシアの指揮者が積み重ねた綿密な仕事ぶりが見て取れる演奏の中で、全セクションおよびオーケストラ全体が最高の力を発揮した。「指揮棒は音を出さない」という決まり文句がこれほど間違っていると感じられる機会は滅多にない。ムソルグスキーの『はげ山の一夜』（リムスキー＝コルサコフによる大幅な改訂版）の力強く的確で美しくブレンドされた金管による冒頭の決定的な小節から、ストラヴィンスキーの『火の鳥』の輝かしく語られた「終曲の賛歌」に至るまで、マエストロの指揮棒は、前日に同会場でエドワード・ガードナー指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏したチャイコフスキーの『マンフレッド交響曲』の非語法的な演奏で欠けていた卓越性、見識、そして輝きとロシアの魂を湛えた解釈の中で、的確な明晰さをもって「鳴り響いた」。

マエストロとオーケストラ、ザンギエフとバレンシアの楽員全員が、長くはないが中身の濃いムソルグスキーの交響詩と、1945年の改訂版組曲が演奏された『火の鳥』の繊細で生き生きとした演奏の双方で輝きを放った。物語性、幻想性、気迫、想像力が、完成度の高い解釈に風格を与えた。ダビド・リャセルによるテューバ（「魔王カスチェイの凶悪な踊り」のみならず）から、ルイサ・ドミンゴによる繊細で常に正確なハープに至るまで、すべての譜面台を称賛すべきである。その中で、クラリネット、オーボエ、ホルン、ファゴット（「子守歌」）、そしてサルバドール・マルティネスのフルートの各首席奏者も同様に輝いていた。トランペット、トロンボーン、ティンパニを含む打楽器、そしてコンサートマスターのアナベル・デル・カスティーリョ率いる弦楽器群が最高の力を発揮し、それ以上のものをもたらした。これほど素晴らしい結果と聴かれた演奏を考慮すれば、少なくともティムール・ザンギエフを次期首席客演指揮者として打診することを検討すべきかもしれない。

ムソルグスキーの詩とストラヴィンスキーの組曲の間で、プロコフィエフの喜ばしいピアノ協奏曲第3番は、2つの海の間に挟まれた陸地のように感じられた。新古典派的な雰囲気と斬新なピアノ書法を持ち、ロシア音楽の共通の幹にしっかりと位置づけられている。アンドレイ・ググニンは、明晰で確実、そして紛れもなくプロコフィエフ的なピアノ演奏を披露する、毅然として説得力のあるソリストであったが、アルゲリッチ、ギレリス、ブロンフマン、キーシンといったこの作品の模範的な名手たちに見られる究極の果敢さや力強さには及ばなかった。バレンシア管弦楽団とザンギエフの手厚い伴奏を受け、彼はふさわしい成功を収め、アンコールとしてプロコフィエフのピアノ・ソナタ第7番の眩い終楽章を披露して締めくくった。バレンシア管弦楽団がロシア風を装い、これまでになく美しく聴こえた歴史的な午後の、見事な仕上げとなった。

フスト・ロメロ

2026年11月1日付『レバンテ』紙に掲載。